波洛克认为：阿特米谢的苏珊娜给我们呈现的是一个少有的艺术形象，一个立体的女性人物，她是古典意义上的英雄，因为她敢于对抗超出她力量之外的势力，她显示了一种感动我们的人类感情，就像对于俄狄浦斯和阿格琉斯一样，使我们同情和敬畏。

她这么分析说：“阿特米谢·简特内斯基的画不是一个视觉的隐喻，也不是性刺激的愉悦，也不是一个男人的闯入和被拒绝的诱惑。暴露与阴谋都被粗略地并置在被笨拙地压缩的空间里。需要清晰表达的叙事的距离被拒绝。我认为：阿特米谢·简特内斯基的绘画表现了一种倾向，她截取了叙事的习惯情节来表现，采用戏剧性场面，显示了故事的基础和结构的对立。看她的绘画，我们会问：为什么在这个例子中苏珊娜在这个故事的表现中被赋予那么的痛苦?”

她认为当时只有17岁的简特内斯基在处理这个题材的时候，由于缺乏透视知识，而偶然地把人物压扁挤压在一个扁平地空间，无意间加强了作品地表现力。所以，她这么断言：“形象的未料到的力量和强烈是通过艺术家将形象放置在一起的一再使用所产生的结果，也是作为一个女性的独特性被铭刻在文化的背景中，这种文化只提供男人之间交换女人的重复故事。”

1630年时，简特内斯基已经相当有名和富足，得到了那不勒斯贵族的赞助和保护。这个时期的她在艺术风格上完全成熟，而且充满自信，她的自画像大胆地表现了她具有反叛性格的形象：随意挽着发髻的艺术家正处在狂热的创作状态。在这里，她不像安古索拉和封塔那那样具有淑女的姿态，而是充满热情的工作着，她首先不是淑女，而是艺术家。女艺术家的这种姿态是对艺术传统的一种挑战。

同时期，杰出的女艺术家费德·加里西亚(1574—1630)，米兰人。她的成名之作就是肖像《马里基亚》，她也创作历史画，比如《朱狄斯》，她表现的《朱狄斯》同样是坚定而富有行动力的女战士形象：她手持利刃、面部表情坚定，这使得她身穿的紧身衣服如同战士的甲胄一样。她把荷洛芬尼斯的头放到女仆手中的盘子里，无畏地扫视着周围。她的女仆把一个手指放在嘴前，提醒她要警惕。在她的脸上我们看不到柔弱或娇羞，而是坚定和勇敢。同时她也是杰出的静物画家。对她的研究最早开始于1965年，学者波塔里开始注意到阿姆斯特丹博物馆收藏的纪年为1602的一幅静物画，通过鉴定，发现是出自加里西亚之手。以后她的作品陆续被发现，许多收藏在私人手中。

加尔佐尼(Giobanna Garzoni 1600-1670)

以静物画而著名的有加尔佐尼。她用牛皮纸画水彩画，并且通过对植物和动物的细心观察来写生。关于她早期的生活无从考据，只有记录说明她在16岁时就画过《圣家族》。她终身未婚，一生活跃于威尼斯、那不勒斯、佛罗伦萨、罗马，1654年定居罗马。在她去世时，她把所有的财产和大量的金钱都捐献给了罗马的圣路克学院，她在这个学校工作了几十年。在她去世的30年后，根据她的要求学院在圣路克·马提那教堂为她树立了纪念碑。

她的主要代表作是《白豆荚》，构图非常简单，生动地刻画了破烂的叶子的细节和成熟的豆荚。她的作品具有精致刻画的背景，颗粒状的纹理，她的水果和蔬菜画得非常生动，有时还喜欢在画面上增加一些生动的细节。她的花卉如标本一般的准确，同时具有清淡雅致的特点。
北欧文艺复兴时期的女艺术家

在北欧，女性艺术家的活动比意大利活跃，15世纪的尼德兰档案中就已经出现了女艺术家的名字，如布鲁日生产的手抄本中有伊利莎白·塞蓬斯的名字，还有凡 爱克家族的姐妹马格利特 凡 爱克也和她的兄弟一起参加了勃艮第宫廷的绘画委托。据说丢勒到安特卫普时，曾因为当时市政厅的一群遗孀们激进的思想而感到吃惊，特地在他的日记中记上一笔。

16世纪最著名的两位女画家都是由皇室支持的：比如黑梅森(Caterina van Hemessen)就是匈牙利的玛利女王、西班牙国王查理五世的妹妹的御用画家;蒂尔琳克(Levina Teerlinc)是英国国王亨利8世的宫廷画家。而在文艺复兴的摇篮意大利教皇和贵族没有扶持女艺术家的记录，意大利的安古索拉也是西班牙国王的宫廷画家。所以相对而言，北欧的环境要比意大利宽松，适于女艺术家生存。

黑梅森(Caterina van Hemessen 1527-1566)

卡特林娜·凡·黑梅森出生于安特卫普，她的父亲让 安德斯 凡 黑梅森是当地有名的样式主义画家。她自幼接受父亲的训练，很早就创作宗教画。她的宗教画作品包括《逃亡埃及途中的休息》(1555)、《基督和维罗尼卡》，还与她的父亲合作创作了多幅作品。

1554年，黑梅森与一个安特卫普教堂的风琴演奏家结婚(风琴演奏家在当时的佛兰得斯是一个令人尊敬的职业)。夫妇俩随玛利女王到西班牙，虽然她一直玛利女王工作，但却没有这一时期的作品留下来。所以有的学者判断：她的绘画生涯随着结婚而结束了。1558年女王去世，女王给这对夫妻留下了足够的钱，使他们在安特卫普安享晚年。

黑梅森主要还是一个肖像画家，她大约有1幅自画像和6幅签名作品留下来。她的特点是黑色的背景前人物以四分之三的角度表现，没有具体的环境或伸展的空间。与封塔那的作品相比，黑梅森显得更僵硬和老派，具有弗莱芒地方的特点，很少强调衣服细节，狗也画得像玩具而不是宠物。但她的人物都有一种安静的尊严，她们的眼睛从不直视观众。

蒂尔林克(LevinaTeerlinc 1520-1576)

蒂尔林克是弗莱芒的袖珍画家，她出生于布鲁日。她的家庭是一个活跃于艺术圈的家庭：父亲和祖父都是袖珍画家，她的一个妹妹是艺术商人。

袖珍画最先产生于16世纪，是由荷尔拜因创始的。它的尺寸从不足1英寸到大约15英寸高。这种小型绘画用水彩、油画或搪瓷画在羊皮纸或仿羊皮纸上，然后组成卡片，后来还用木、铜、石板或象牙材料。最典型的袖珍画是画在框子里。因为它们的尺寸小，袖珍画被视为女性艺术家的范围。实际上大量最重要的袖珍画家是妇女。袖珍画的地位在16-18世纪相当于架上绘画。

袖珍画在英国宫廷特别受欢迎，由于16世纪的英格兰对袖珍画的要求，大量的外国画家进入英国为都铎王朝服务，蒂尔林克就是其中之一。她在英国宫廷获得极大的成功，在三代英国国王在位时期都保持了重要的位置：爱德华六世、玛利一世、伊利莎白一世。她的年薪甚至比汉斯·荷尔拜因还要高。她可能是第一位与伊利莎白女王平起平坐的画家。这一点特别重要。伊利莎白时代，英格兰与罗马教廷已经产生巨大的纷争，此前发生了宗教改革，新教反对烦琐的仪式和偶像崇拜，所以宗教画几乎停止下来，而肖像画成为英国艺术的主要内容。蒂尔林克在建立皇家肖像画传统的过程中的地位值得进一步研究。据记载，她创立了第一个女王御用图章的正面形象。因为当时女王玉玺和其他重要文件的样式都由蒂尔林克起草绘制。同时，所有伊利莎白女王的形象都必须按照她绘制的原型来创作。

文艺复兴作为一个西方历史上大觉醒的时代，标志着人对古典文化的研究、对自身价值的认识，以及初步构建现代社会的知识结构的开始。这一思想变革首先发生在知识分子和精英圈子，这个圈子应该是包括男性和女性。然而，迄今为止的正统历史教科书却仅仅只呈现男性知识分子和艺术家的活动。这种男性书写的方式是与父权制社会意识形态一脉相承的。

事实证明：文艺复兴时期的确有女性作为赞助人和艺术家活跃于艺术领域。虽然瓦萨里在《名人传》中录入了十三位女性，但以后的艺术史著作却很快遮蔽了她们的存在。历史学家把艺术家视为“天才”和“创造者”，而作为“他者”和“第二性”的次要身份决定了她们不可能得到这样的殊荣。寻找和研究被遮蔽的女性在文艺复兴历史中的贡献，还原历史的本来面目，就成为女性主义美术史的重要使命。
 

【编辑：李洪雷】