抽象主义Abstractism，是二十世纪初产生于俄国的一个现代绘画创作和理论流派。抽象主义不仅仅是一种艺术样式的创新，更重要的是它改变了文艺复兴以来形成的绘画观念。 在抽象主义流派代表人物中最具理论色彩的画家是瓦西里-康定斯基Wassily Kandinsky 1866-1944，是现代抽象艺术理论的奠基人和绘画实践上的开拓者。他的抽象绘画美学理论对于色彩、绘画的形式(点、线、面)、绘画表现的重点都 有独到的见解。康定斯基的绘画理论对达达主义、表现主义、超现实主义等西方现代艺术流派产生了深远的影响。

抽象主义不仅仅是一种艺术样式的创新，更重要的是它改变了文艺复兴以来形成的绘画观念。 在抽象主义流派代表人物中最具理论色彩的画家是瓦西里-康定斯基[Wassily Kandinsky 1866—1944]。他是现代抽象艺术理论的奠基人和绘画实践上的开拓者。

某个对立面经常是一种人为的东西，这在不同学派之间的两极对立中，以及在形式主义史学家们的图式中，要比实际上的历史变迁表现得更为显而易见。为了将一种动力适用于这种风格的物理史，这些风格被还原成了一种代际之间永恒的改朝换代的 神话，每一种风格都起而反对其父辈，也因此，根据某些德国艺术史家的“祖父原理”，不惜重复其祖父辈的动机。

继而对感性认识进行深刻分析的基础上,作出了人类关于未来社会一般原则和基本特征的第一个比较全面、系统的论述,创立的科学社会抽象理论,为开展社会思维认识和实践活动提供了开端, 运用从“抽象上升到具体”的方法的基本特征及其发展不平衡的规律,创立了一种最终的目标，一种未经解释却不可避免的趋势，一种植根于种族、文化精神或艺术的内在性质的命运，不得不被偷运进来，以便解释包含了众多的下一代的艺术发展的那种明显的统一性。

古希腊人不仅创造了发达的自然科学，而且将数理科学知识运用到文化的各个领域，数理科学更是在艺术中得到了突出表现。盛行于原始艺术中的直观的 自然主义，在古希腊艺术中变成了理性的写实主义。他的抽象绘画美学理论对于色彩、绘画的形式(点、线、面)、绘画表现的重点都 有独到的见解。当一种艺术由于超负的或外在的因素似乎要脱离主流时，这个内在的目的就会驾驭种种抽象上升到具体思想的合理内核, 把这个方法建立在唯物反映论基础之上, 并在研究经济学的基础上做出唯物的解释上升到具体方法成为一种科学的逻辑方法. 康定斯基的绘画理论对达达主义、表现主义、超现实主义等西方现代艺术流派产生了深远的影响。可以说研究康定斯基的抽象绘画理论是开启西方20世纪现代主义绘画美学的钥匙。俄罗斯人马列维奇也是抽象主义的开拓者，他将立体主义的几何结构、未来主义的动力感和俄罗斯人的宗教观念融为一体，创立了一种自称为“至上主 义”的极度简化的几何抽象风格。马列为其写道：“与这种文化(至上主义)相适应的环境是由技术、特别是由航空技术上的最新成就创造的，因此人们也可以把至 上主义称为‘航空学上的至上主义’。”

抽象绘画理论方面的研究对于色彩、绘画的形式、绘（略）均有独到的见解对达达主义、表现主义、超现实主义等现代艺术都产生了深远的影响.，打开了现代主义绘画的大门.对抽象艺术进行分析与论述, 首先对发生抽象艺术的时代背景与周围的环境作基础讨论抽象绘画理论方面的研究成果,寻找有价值的思想供艺术创作和理论研究借鉴与思考.在放弃或戏剧性的扭曲自然形状后，抽象画家需对外部世界作一个判断。

从野兽主义和表现主义演变而来并且强调抽象形式的移情作用，被称为抒情抽象派 Lyrical Abstractionism。与之对应，另一类从立体主义过渡而来，以蒙德里安为代表的几何抽象派(Geometrical Abstractionism)，则更带有纯粹的数学研究性质。蒙德里安写道：“在千变万化的自然形态的背后，存在着亘古不变的纯粹真实。因此，人们必须 把自然的形态改变成为它的纯粹和恒定的状态。” 抽象绘画不是从天上掉下来的，它是西方现代艺术逐步发展演变的结果。让我们简要回顾一下抽象绘画出现之前的现代主义艺术史。

不可见的东西正是抽象绘画描绘的对象，然而，不可见的东西又是什么呢？　

具象绘画指的是再现了人物、风景和静物等自然物象的绘画，抽象绘画所描绘的形象则与我们看到的世界中的形象没有联系，正如抽象主义者 保罗·克利所说，“艺术并不仿造可见的东西，而是把不可见的东西创造出来”。在绘画艺术中，抽象(abstraction)是相对具象(representation)而言的，这两个词往往以形容词形式出现，并且分别与绘画 一词结合，组成两个概念即抽象绘画(abstractpainting)和具象绘画(representationalpainting)。在塞尚之后的野兽主 义和表现主义绘画中，再现性因素进一步退到次要地位，它们注重的是通过简化的形象和强烈的色彩表现画家强烈的或快乐或痛苦的激情。数是一切抽象表现的终结，因此几何抽象作品中以一种 数学的精确严密手法，仔细计算弧线的曲率和两条直线间夹角的数值，赋予各种造型因素以“秩序”，建立一种可以测定的配置个要素的数学性的“和谐结构”。数学的数学和艺术的数学是完全不同的两个领域。

古希腊人建立的理性主义艺术观念在文艺复兴时期的艺术家那里则体现为对透视学、人体解剖学等科学原理和写实技法的钻研和运用。由此，经过数百年 中无数艺术家的不断探索，西方人建立了一套完整的写实主义绘画体系。宇宙万物的结构都是按照数学的原则建立的。经过长期的探索，蒙德里安最终找到了一种非常精确的由水平线、垂直线、三种彩色(红黄蓝)和三种非彩色(黑白灰)共八种基本元素组成的绘画公式，即格状结构。通过结构比例和色彩搭配的变化，他使这一绘画公式 产生了无数和谐的变体。通过这些作品，蒙德里安只打算表达一种东西，即宇宙永恒的纯粹真实。而在创作中，当蒙德里安仔细推敲他的彩色方块及其布局的时候， 他是在演算一道道数学方程式。

康定斯基是抽象艺术杰出的先驱，他不仅创作出大量抽象绘画作品，而且长期致力于抽象艺术理论的研究，出版了《论艺术中的精神》、《点线面》、 《关于形式问题》和《论具体艺术》等著作和论文。康定斯基运用同代人沃林格尔的移情理论和格式塔心理学成果，把点、线、面、色、形的造型元素与视觉、心理 效应之间的联系作为抽象艺术的依据。亚里斯多德说：“人是理性的动物。”理性是全人类共有的区别于动物的本质特征，但在世界各民族中，理性思维能力的强弱却互有差别。我们知道，人本主义世界观和理性主义思维方式是古希腊人建立的西方文化的传统基因。古希腊人在征服自然的经验中逐渐认识了自然的规律，并在混沌的自然现象中看到了宇宙 秩序的表现形式。古希腊哲学家毕达哥拉斯把一切自然现象都归结为数学法则，从而建立了完整的理性主义思想体系，并为西方文化的发展奠定了理性主义的基调。对于西方人来说，理性主义已经是一种融入在血液中的永难改变的遗传基因，探索未知是一种本能的“内在需要”。唯物主义者认为宇宙是无限的，随着科学的发展，宇宙的宏观与微观世界将呈现出越来越丰富的景象，抽象绘画也将创造出新的成果。抽象艺术代表了工业文明时代西方人借助现代科学手段探索宇宙及其奥秘的新成果。从严格意义上说，抽象艺术像写实艺术一样，它并不是艺术家主观的臆造，也是 对客观世界的真实呈现。

语言是思维的工具。无论是希腊语、拉丁语，还是意大利语、法语、西班牙语、德语和英语，西方人自古至今使用的都是抽象的拼音文字语言，这种语言 通过语态、时态、性数和主宾区别使说话人时时刻刻将事物关系划分得清清楚楚。这种语言的使用使得西方人天生具有异乎寻常的抽象思维能力，西方人也因此特别 擅长科学的探索、发明和创造。绘画能在二维的平面上再现出三维空间中的立体形象，造成一种逼肖客观自然的“幻象”。西方现代抽象艺术是传统写实艺术的对立面，抽象艺术是对写实艺术的背叛。尽管抽象艺术与写实艺术是那样面貌迥异， 但两者有着一脉相承的内在联系。从本质上看，西方写实艺术和抽象艺术都是理性主义的产物，两者的区别只是牛顿的古典物理学与爱因斯坦的现代物理学的区别。理性主义和抽象思维对于西方人是一种先天的禀赋，对于中国人则是一种后天的知识。就抽象绘画的理解力而言，对西方人来说只是强弱之别，而对中国人则是有无的问题。

中国人使用的是象形文字，与此相关，中国人的思维方式带有感性主义特点。一百多年来，我国全盘引进了西方自然科学方面的所有成果。从数学、物 理、化学、生物学、天文学和地理学的基础理论，到工业、农业、医学、军事、航空和信息工程等各领域的科学技术，我们无不学习借鉴利用。但是对于这些科学技 术成果，我们是“知其然不知其所以然”，因而要做到正确利用都不是一件容易的事，要真正实现科学技术的自主创新更需期待于未来。对于中国人来说，看不懂抽象绘画的最根本的原因在于世界观和思维方式的巨大隔阂。可以肯定是，只要中国人看不懂抽象绘画，中国就难以在 科学领域有所作为；而当我们真正能看懂并能创作出纯理性的抽象绘画的时候，我们就离科学发达、法制健全的社会不太遥远了。

很多人中国人把中国书法看成是抽象艺术，这种看法本身就来自感性主义思维方式。中国书法与西方现代抽象绘画无论有多少外在表象上的相似，但二者之间存在着世界观和思维方式上的本质差别。如同汉字与拉丁文字风马牛不相及一样，中国书法与抽象绘画也不可同日而语。

抽象主义绘画美学的创作背景和理论背景，绘画现象的原因和时代因素，绘画理论的形成和绘画概念及其理论的和理论的思考，抽象绘画理论形成的可行性和合理性，引发人们在更深层次上理解抽象绘画理论，对于其抽象绘画创作的解读不仅仅停留在装饰意味和抽象变形的表面构成上。抽象绘画不仅发掘了绘画元素内在的表现力，从而创造了新的绘画语言，鲜明而独具表现力的色彩，丰富着我们的感官联觉。抽象绘画风格的形 成，囊括了哲学、神学、心理学、绘画、音乐、戏剧等多种门类的学术观点与理论成果。抽象绘画以及思想是开启20世纪西方现代主义绘画的一把钥匙。抽象绘画是当今人类社会的审美向多元化拓宽的产物，超越了对具象的模仿和再现，强调对内在精神的直接把握和抽象表现， 用点、线、面、色等元素构成超越实际生活的抽象符号来表现画家自我感受，来激发人们的审美感受，让人通过复杂的形象思维活动去体会作品中的理性美感。

绘画与音乐是同构的，绘画是可视的音乐，音乐是可听的绘画，强调两者的非具象语言因素，用音乐性的美术创造了独特的抽象绘画艺术风格，拓宽了艺术的领 域，同时也建立了一种新的视觉经验，更新了艺术的观念，在人类的审美发展史上有不可低估的价值。抽象上升到具体的方法,是辩证思维把握具体对象必经的逻辑行程,是辩证思维特有的逻辑方法.是科学的展现历史事实的方法,是历史的阶段性事实经过感性具体—抽象规定—逻辑道路,在思维中并使具有许多规定和关系的历史阶段性的事实总体更加丰富。