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张哲，一个北京土生土长的80 后职业摄影师，他是一个极度认真，不苟言笑的工作狂人，张哲的母亲是一位普通美术教师，耳濡目染，他自幼就喜欢上了绘画，大学期间触到了摄影，从此便一发不可收拾。在广告界从业11 年，曾任职平面设计师和创意艺术摄影师，现为国家高级摄影师。参与了众多世界级知名品牌的摄影工作，其中包括SONY，马爹利，Johnnie Walker 等。2006 年，张哲找到自己新的定位，成为一名职业艺术品摄影师，他将自己全部的经验和热情投入进去，短短六年，拍摄了几十本艺术品文物画册图录。大型拍摄项目有河南博物馆，安阳文字博物馆，西北航空，APPLE，海士德，盈科，HP，传承画廊等。
访谈：(张哲简称：张)
每个从事与艺术有关的人几乎都是很小便开始接触艺术，张哲也不例外，张哲的母亲是一位普通的美术老师，在家庭浓郁的艺术氛围下张哲很小便拿起了画笔，一直画到了大学，从绘画转向摄影，在光与影的十年里经历了怎样精彩的瞬间呢？
记者：家庭成员中是否有从事艺术工作的，对你产生的影响？
张：我的母亲是一位美术教师，我小学就是在她任教的学校学习，我从小学到中学一直都是在美术特长班学习国画，以工笔为主。母亲也没有特别要求过我，我就是自己喜欢绘画，绘画是我儿时最大的乐趣。
记者：你是什么时间开始接触到摄影的？
张：最开始是在上大学选修课的时候，大概是在1998年。当时的主要精力还是放在所学专业上，后来毕业到报社工作遇见了一个“伯乐”，在他的启发下又继续学习摄影，开始主要学习的是人物摄影。
记者：摄影与你所学专业有何联系？
张：是有联系的，首先是构图，美术专业的学习提升了我捕捉每一个画面，每一个瞬间的敏感程度；其次是加强了我对拍摄角度的驾驭能力，这些都为我的摄影奠定了基础。
记者：你最喜欢拍什么类型的片子？
张：我开始学的是人物摄影，随后开始喜欢上了拍摄风光和静物，因为一个看似凝固、静止的物体包含了很多深邃的寓意。静物看似静止，但实质都是在变的，一处古代建筑或自然风光有可能受到人为的破坏而消失，能用相机把它们的影像记录下来对我来说是一件很幸福的事情。
记者：你认为摄影师与相机是一种怎样的关系？
张：举个具体的例子来说，一个战地记者在战火中把相机举过头进行连拍，就能把想要的画面记录下来，摄影师在不看取景器的情况下就能扑捉到想要的影像，我认为是人机一体的最高境界。摄影师与相机就像士兵和步枪一样，一定要多摸、多拍才能取得提高和进步。
记者：你认为职业摄影师与普通爱好者的区别在那里？
张：一个职业摄影师拍照的时候会把空间留出来，给美术编辑以后期加工的余地，而一个发烧友大都会采取连拍，从中挑选出满意的作品。好的摄影师必须拍一张就是一张好的作品，当然这必须需要一个熟能生巧的过程。
记者：你有那次拍摄经历印象是最深刻的？
张：有一次为《国家地理》拍摄瑶族的少数民族村寨，编辑要求的是一种中国水墨画的意境。我为了这个效果等了两天，就在要走的第三天上午，下了一场大雨，云雾烟海，村寨散落于烟雨朦胧之中。事后看过那张照片的人都说那不像一张照片，简直就是一张中国传统水墨画，后来编辑把这幅作品命名为《离仙境最近的地方》。
记者：简单的谈谈你摄影的突破与创新？
张：自由创作是相对简单的，达到客户的指定要求可能是我下一步所追求的目标，因为需要去揣摩拍摄对象的特点，这其中包含了很多知识在里边，比如历史脉络、文化背景等等。
记者：你的业余爱好都有那些？
张：钓鱼和旅游吧。把旅游和摄影融合在一起是很美妙的事情，其实每去一个地方我是不想带相机的，因为摄影是我的工作，但是每次出发前相机又是我最后一个放进旅行箱的物品，不带它心里又放不下。把爱好和工作结合在一起是最幸福的，但有的时候也是辛苦的，大大小小的器材对于出游都是不小的累赘。
记者：你怎样理解艺术与生活的关系？
张：在马未都先生的《马未都说收藏·杂项篇》一书中提到了唐代诗人刘禹锡的诗句“以闲为自在 ，将寿补蹉跎”。我认为这诗句很好的诠释了我心中艺术与生活的关系，没有自己的闲暇时间就没法提高自身文化，看书可以提高任何艺术门类的修养。摄影作为一项工作在国内与国外有着很大的区别，国外的职业摄影师很多，可以生活的很好。而在国内如果不能成为一个职业的摄影师，摄影就是一项很烧钱的爱好。
记者：简单谈谈你今后的发展目标？
张：我希望能有自己的团队和一个固定的影棚为大家提供更好的服务，但这需要一个过程，最重要的是要找到志同道合的朋友，保持创作理念上的一致。目前来讲最重要的是把自己的本职工作做好，拍出令大家满意的作品。
记者：你对摄影爱好者有那些建议？
张：我也是从一个初学者过来的，当时也是看到什么都想拍，但到后来就要为自己选定一个类别，人的精力都是有限的，不可能面面俱到。每个摄影师肯定都有自己钟情的一面，把自己最喜欢的东西表达出来就是最好的。
【编辑：李洪雷】
