《塑料脑浆》丙烯 140x140cm 2009年

记者：您有一段时间画得特别多？

季：我最多一年能画到50张，现在想想是挺厉害的。

记者：现在是因为市场原因有意控制了吗？

季：没有控制，我是受影响，孩子对我画画的干扰太大了。去年画了大概8张画，前年画了4张。但是耗时长的画看起来不一样，比较浓郁，时不时多花一点时间，好像有一种深入的情绪在里头。像欧洲人的做法，我觉得也行。

记者：您是怎么选择主题的呢？像早期的毕加索、小叮当，后来的粪便？

季：毕加索这么光屁溜儿也是在开玩笑，我比较喜欢毕加索的形象，就一直用。像梦露老的时候，没人见过是什么样的，基本上都是胡扯的嘛。其实当时铅笔画的东西多了，就想换。基本上是那样一个想法，一种是希望保持画画语言纯粹的一面；另外一面是因为生活压力比较大，想开开玩笑，如果画得比较抽象，就开不了玩笑。还有一些是一下子感觉灵感来了的时候，这又是另外一种情况。

记者：您好像经常用一些乱七八糟的材质在画布上面？

季：对，我还往画布上撒过尿嘛，但就一张。除了正经颜色之外，我基本上都选那种比较惰性的，干了之后有颗粒感的那种东西，画上去就不是很匀，那种一粒一粒的质感就是我喜欢的。

记者：您的作品题目都特别有意思，能说一下这些名字都是怎么起的吗？

季：胡说八道的……其实我觉得名字和画是平行的情况，也是画画的一部分，没有注解的意思。有的是个提醒，让你往那上面想一下，画面上能够更加饱满一点；有的不一定，就是开开玩笑。起名字也是挺费劲的一个事。

记者：现在好多人不都是“无题”？

季：我也想这么来的，就是不好意思。

记者：那您在艺术上有什么主张？很多艺术家会给自己附加一些东西。

季：画画有自己的游戏规则，往里掺和东西是更宽泛之后的一个情况，西方人做起来很顺手，我们还没到那种程度，往那上面靠有一点勉强。我感觉，现在我只能做到这样，也不是没有理想，但是做不到时候你非做出来就会很别扭。

记者：对于对您作品的各种不同的解读您有什么看法？

季：我当然是希望有超过这个东西的一个结果，我自己知道的东西是有限的，如果别人能把画面上看到的和他自己的东西结合起来当然是挺好的。不给别人留余地，我做不到。我就做好我喜欢的事情，画画的真的知道得不是很多的。

记者：您尝试过绘画以外的艺术形式吗？许多人都开始做影像和装置了。

季：我觉得那都是被逼的，没办法。你看西方的装置能像看画一样很有感触的，其实也不是很多。其实，什么形式都无所谓，，光是画画都不一定能弄得好。

记者：最近除了8月份在纽约的个展，和北京AYE画廊个展，后面还有什么计划？

季：明年应该有两个展览，看我这边能画多少。

记者：您能描述一下创作时一天的生活吗？

季：我感觉现在挺狼狈的，一方面是看完展览(卡塞尔文献展)很兴奋的那个劲儿还在，又碰到要准备下一个展览，有一些麻烦的事。有的时候不知道哪一天积累的一个东西会戳你一下，你就想赶紧试一下，把它记下来，基本上都还没有成型，我现在有几个一直在试的东西。

记者：所以您一直在尝试不同的风格？这需要勇气吗？

季：这个事情不是你觉得到时候了应该变了，而是感觉有一个东西在催着你，很想有变化，这个时候你也不太计较变化之后的结果。因为你真有想变化的那个劲儿。

记者：早年间Karen Smith为您办的个展算是您比较重要的展览吧？当时情况如何？

季：好像一张也没卖掉。从1万人民币到三四千美元的都有，没人愿意买，但是这个展览起到的宣传作用挺大的。这个展览之后，就有一些使馆的，国外的人开始注意我这个画画的人了，跑到家里来商量能不能便宜点儿啊这种。我比较轴，当时就按照画廊的定价卖，死也不愿意降。所以只卖掉几张，维持生活。因此这个展览应该说对我挺重要的。

记者：您现在跟画廊有合作吗？

季：就是北京的AYE，还有慕尼黑的一家画廊。其他的画廊都不是很固定。

记者：您担心过作品的价格吗？还是画廊来定？

季：我想主动干涉，但是没有用啊，只能不管了。有一阵子拍卖，大家都在里面瞎使劲，我也使了两下，发现这个东西使劲也没有用。

【编辑：李洪雷】