对于艺术创作导向，我一直行走、穿梭于不同的文化间，用各种语言和材料混合成具有不同体验的感观世界。画画或做雕塑，不论形式或材料，“做艺术”的研究过程，本身就是作品的一部分，读者是通过观赏作品时可以感受得到的。我不停地迂回辗转于寻求艺术理想与实现艺术创作的鸿沟，看起来异常辛苦，但至少过程是有趣而充满挑战意味的。我在试图实践着这样一种游戏逻辑，以变幻莫测的色子制造出无穷无尽美的可能，于是几何艺术形式开始绽放光彩，结构主义风格在作品中大行其道。
我开始寻找表达时尚的另一个支点，游戏时间就此上演。 这些作品是成千上万个色子组成的平面装置。我要用艺术语言直接地表达关于世界与文化的立场和观点，于是我把具有代表性的文化符号图形化转换，对经典的流行元素象素化整合，试图追求一种唯美与梦幻，使虚幻与真实相互缠绵，香凝而生。我喜欢最基本的黑白关系所产生的艺术上的表现力，即黑白反差力，在正负色彩对比中既对立又互补的两种全色的震撼力。黑与白的更替，色子表面数字点数之间的变换，先于点线面的存在，暗含了视觉的根源性问题，是我个性情绪的最初和最直白的体现。这种形式似乎也在暗示我们，也许黑白分明的世界根本不存在，我们甚至很难把握生活的准则，白昼与夜晚暧昧的交替，一半理想，一半现实。
当色子掷出的瞬间，对于一个赌徒来说就是达到极致的信仰。他们在任何可能性出现之前，梦想着自己的企盼。而对我来说，我试图理性的将观赏者带入一个虚拟的世界，这种点与线的交织，面与体的表述，这种玩乐似的嬉戏宣示着对视觉与精神两种自由的理解，延展了作品主体的内涵，同时也暗示了一种强制性把控，深化了作品的观念。
（文章作者系艺术家、当代艺术策展人。2008年毕业于清华大学美术学院，获美术学硕士学位。798艺术区赵绪成艺术馆馆长。长期从事国内外艺术展览策划及文化项目运营，艺术作品被多家机构及个人收藏。）
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【编辑：李洪雷】
