艺术家卓莹
卓莹的绘画手稿之一，她说从未对外公开过
生活中我们经常会遇到不同的人，从他们身上我们能够获取一些亲身经历或是讲述的某个故事，这些都可能让你的生活增添更多的色彩，让你籍由生活得到更多的感悟。
也许你曾经读过一本给你启发令你感动的书，但随着时间的流逝我们能够记得的，或许只剩下那本书的名字而已。而有的人，可以让这种感动如新，使这种启发恒久，令这种感悟以“勾勒”的方式重生。
人物卷首语
卓莹，就是这样的人物，她是广州美术学院的一名普通老师，但她身上又有着不同的经历：从美国旧金山艺术大学留学归来，卓莹收获的不仅仅是硕士学位，在她身上体现着轻松舒适的美式生活方式，她的创作中也能看到多元文化的交融，更尤为可贵的是她对生活的感悟，始终以一种积极的“美好”在勾勒着。
卓莹与画画的不解之缘，是从三岁的一个选择开始。当父亲问她：你对小提琴、钢琴、画画这些爱好哪个最感兴趣?卓莹觉得身边学乐器的小朋友都非常辛苦，于是她选了这个在可以涂涂改改的爱好。卓莹提到画画总会说自己是个非常幸运的人，因为不管是在幼儿园、小学、中学、大学甚至在美国留学，她在每个时期都能遇到她生命中非常重要的人，这些人给她启发或给予她帮助，让她能够一直画下去。
卓莹回忆起小时候学画画的状态，总是希望自己能够画得更像一些，因为她觉得自己画得不够好，不够像。老师却总是鼓励她，说她画得很好。老师没有提好的标准，好的模板，也没有点明卓莹的画好在哪。但却在卓莹年幼的心中播下了一颗种子，这颗种子的名字叫自信。一直到后来被推荐进少年宫，上美院附中，报考美院，走上画画这条道路，这份自信一直是卓莹前行的动力。
卓莹是一个相当崇尚自由的人，从很小开始就一直想出去外面的世界看看，她认为越走的远，所看到的东西就越不一样。高考的时候卓莹就坚定自己一定会报油画系，她当时能够选择的范围很大，并不局限在油画里，老师甚至也觉得她很更适合其他专业。说起起当时的选择，卓莹觉得是为了去完成儿时的一个梦想，所以她坚定的报考了油画系。
记者：《飘落的传说》这个名称非常具有女性特质，很有诗意的感觉，让人仿佛一下联想到了秋天的意境，这个名称是怎么构思出来的?
卓莹：我的画里面隐藏了很多我思考的东西跟生活中的感悟，我借助一些事物来传达我的思考与感悟，里面很多符号都具有象征意义。这些符号代表我的某个朋友，生活中某件印象深刻的事，我某一时刻的状态，这些事物很像一种飘落的感觉，很自然而然的就发生了。
记者：看展的时候有没有人说你的画给人一种很诡异的感觉?
卓莹：首先我认为诡异它是一个中性词，这确实是一种很特别，不一样的感受，会给大家带来一点意想不到的小惊喜。然后我认为大家可能更多的是觉得神秘，看起来很有异域文化的气息。大家会觉得这个像波斯，这个像印度，这个又像埃及，甚至还有像日本浮世绘的，大家都借用诡异来传达感受到的这种神秘的气息。
记者：似乎这种神秘气息之下蕴含的是一个个传奇的神话寓言故事，它们都来自哪里?
卓莹：来自我看的一些书，有些来自旅游。我之前在书上看到一个故事，太阳和月亮是出生在海边的两个小孩，哥哥终日去追逐妹妹，妹妹为了躲避跑到天上就变成了太阳，哥哥在追逐的过程中就变成了月亮。哥哥忘了带衣服，所以他很冷，每当哥哥饿得快要晕倒时，妹妹(太阳)会给他一点温暖，让他再“复活”。这样的解说让人觉得非常合理，但又打破了我们传统的理解：认为太阳是男的，月亮是女的。我觉得这样的解说非常的浪漫，所以看完之后我对这个故事一直很着迷，在接下来的几年里我总是会这个想起故事，有时候出去旅游我还会把这个故事写在明信片上寄给我的朋友。
记者：旅行也是你的兴趣之一，旅行的过程中，当地的一些民情、文化、街头来来往往的行人，你怎么把他们转化为你的作品?
卓莹：旅行的时候经常会碰到很多奇奇怪怪的事情，这些事情慢慢就会变成你对生活的一种体验，而且当你去到一个不同文化的地域，你的感受又会更不一样。有时候画画的时候你会忽然想起这些不一样的感受，想起碰到过的不同的人，他们身上的经历或是讲述不同的故事，诸如此类的这些都能成为我创作的一个灵感。
记者：如果只能选择其中一样，旅游这些爱好让你跟艺术选一个，你会选择哪一边?
卓莹：我是一个把生活和画画结合得挺紧密的人，我生活的状态跟我画画的状态是对应的，都是很轻松的一种氛围。我是一个很直接的人，想到哪就一直画到哪，生活中我也是一个简简单单的人，只要过得开心就行了。在一个比较轻松和舒服的的状态下创作，观看作品的人应该也能感受得到。
记者：那你平时进行创作是在什么一个样的环境中完成的?
卓莹：有多人问我：你有没有画室?我其实就是在家作画的，我非常享受在家作画这种轻松愉悦的创作方式。我可以穿着很随意的进行创作，甚至穿着睡衣画画。在这个过程中我的自由度是很大的，想喝咖啡就喝咖啡，想喝可乐就喝可乐。我不会把自己弄得很苦，也不会给自己限制很多条件。
记者：你是一个崇尚自由的人，但是你选择了教师这样一个稳定的工作，能告诉我原因吗?
卓莹：我从三岁开始遇到的每一个老师都对我非常重要，我觉得我的人生里面最幸运之处就在于此，可能是基于这个出发点，我觉得学到的很多东西应该去循环的去把它放在下一代。我可以把这些东西与跟别人分享，不能用教来形容，我自己也在一个学习的过程当中。这是我跟老师之间的一个缘分，另一方面我很感激我的学生，他们让我有一种活在当下的感觉。因为他们都很年轻，吸收的都是最新的东西，与他们在一起就感觉自己时刻充满活力。而且有时候你会看到他们有一些转变或者有所收获，你会感觉很欣慰，在他们身上看到了自己的影子。
卓莹的绘画手稿之一，这幅作品画面非常的奇特充满想象力
记者：再来说说这次展览的展馆吧，你之前也在不同的画廊和展馆做过个展，这次有什么不一样的感觉?
卓莹：有一个很大的不一样：这栋建筑(逵园艺术馆)应该是我做过展览的建筑里最有历史的一栋，而且它保留的很完好，里面的建筑结构层次很丰富，这里面有很多的细节都是我喜欢的。让我觉得我的画放在这里面特别的合适，有一些作品我曾经在其他地方做过展览，但是展出效果没有这次这么好，尤其它所营造出来的整体环境非常的轻松闲适，我的画似乎也是这么一种感觉，所以两者搭配在一起算是相得益彰啦。
记者：跟每一个不一样的合作对象，策展人和艺术机构，都会产生出不一样的效果，那这一次你最大的收获是什么?
卓莹：作为我个人，最大的收获就是把所有的作品都摆在一起，我可以很清晰的看到我这么多年的变化，从早期学生时代的作品，到后来工作以后的转变，甚至在某个阶段的挣扎的状态，都可以在我的作品中得到体现，不同时期的转变和理解都寓于其中，从来没有给自己一次这么系统的总结。作为展览本身，不管是我认识的朋友还是不认识的客人，某个人跟我说展览的效果不错，或是他们很喜欢我的某一幅作品，这些都是观众的一个感受和反应，我听到这些其实还蛮开心的，自己的作品所传达的东西跟观众的感受同步了。
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【编辑：李洪雷】
