张秋桔青绿山水画在学术层面的艺术探索，我们认为主要是在以下几个方面取得了可以看得到的一些进展：

一是线与块面的融合，以及线、面结构间的张力方面的探索，具有自己独到的体验。我们知道，艺术家在创作中，用线的结构还是用块面的组合进行创作表现，其内心的情感状态是不同的。用线勾勒，往往是一气呵成，绘制过程情感渲泻快速集中；而采用块面组合及块面填色的方式，其描绘过程相对漫长：一般是先涂底色，再敷表色，三五遍才能达到追求的效果，但也正是在这一遍又一遍的写绘中，艺术家情感表达的心理需求才能得到满足。张秋桔的意笔青绿山水画创作就是在这种情感的体验中，不知疲倦地创作探索，以苦为乐。说他有独到的体验，主要是体现在：一方面他充分运用勾勒填色之法，这种方法的主要特点是缘于线的分隔使色块的饱和度更加凸显，线条的凝缩与色块的扩张形成视觉对比张力增强了画面的表现能力。另一方面是线条的概括和抽象性，以及线条对色块张力的制约，使审美体验在理性中不断释放，从而克服了线与线、线与块面仅有的平面张力，缺失空间纵深的问题。张秋桔的探索正在解决线条支撑画面结构，空间感觉借助块面颜色深浅、浓淡来表达的绘制定势，所以，张秋桔青绿山水画探索的走向，就是让笔墨与生活发挥更多的作用，即随着水墨审美情趣的强化，线构和色彩的关系出现了线进色退的趋势，新青绿山水的审美取向在张秋桔的探索中不断明了。

二是在造型与色彩的关系处理上，更多地体现清雅淡秀的语境及艺术表现趣向，并在画面的整体把握上追寻文化品位与品格。我们知道，隋唐是青绿山水画的重要发展时期，而从盛唐开始至北宋，艺术表现在历经绚烂至极后又趋于简淡，此时，晕淡似乎就成为一种诀窍，在这一进程中，其基本的审美取向就是越淡越雅。这样，色彩与笔墨的矛盾得到一定程度的调和，但在这种情况下，色彩的表现力让位于笔墨的基本走势就不可避免。所以，为了营造笔墨的气韵，就不可能过多地使用色彩，不然就会因为色彩的覆盖力影响到水墨的渗化效果，所以画家更多地选择了有较高的透明度的植物性颜色，以降低对墨色的影响。张秋桔对此深有体悟，但他认为，不能简单地把“赋彩”理解为“赋色”，“彩”是色间相互辉映而产生的气韵与神采，墨色是具有精神意味的心象之色。传统青绿山水的用色，以石绿、石青、赭石以及黑白色为主，色彩的视觉传递的程式化较强。于是，张秋桔在创作中，力争使画面所体现的精神依托于内容与情境的建构，并在统一的语境中，充分调动色彩的格调与自然意味，除了丰富的视觉空间之外，还更多有基于文化心理上的暗合与文化品格的指向。在创作中，即使是更多地使用单纯的色相，也可以表达典雅、庄重、朴素、华贵的文化品性，产生温润、幽微、宁静、悲凉等审美体验，甚或是兴奋或沉静，愉悦或忧郁的情境。可以这样说，随心、随情、随境式的赋彩应用，张秋桔让色彩走出随类而为的局限，展现出更多的笔意与主观性和意象性，也就是让以视觉与精神上表现，使当代青绿山水画的表现能力创造出新的可能。这是张秋桔在新青绿山水学术探索上的一个重要进展。