谭平:中国美术馆讲述自然的抽象 2012-12-10 16:35:19 来源:参考消息 作者:付裕
淡蓝色的基调,黑与白的共鸣,中国美术馆主展厅首次呈现的一场抽象艺术家展览,来自于中央美院副院长谭平。从筹备到呈现,这场名为“1 划”的抽象艺术展整整持续了一年的时间,但展览背后呈现的却是艺术家谭平抽象艺术的创作文脉。

谭平

谭平

——专访中央美院副院长 谭平

淡蓝色的基调,黑与白的共鸣,中国美术馆主展厅首次呈现的一场抽象艺术家展览,来自于中央美院副院长谭平。从筹备到呈现,这场名为“1 划”的抽象艺术展整整持续了一年的时间,但展览背后呈现的却是艺术家谭平抽象艺术的创作文脉。

【线与人生】偶然的力量

在中国美术馆中厅做展览,对每个艺术家来讲,都是重要的,更何况这是中国美术馆主厅举办的第一个中国艺术家的抽象艺术展。

但是,这场名为“1 划”的展览却与众不同,其主展品只有一件,就是以木刻形式完成的、环绕展厅的“一根线”。如此抽象,令人好奇。

记者:为何会选择此作品作为主展品呢?

谭平:这是一个突如其来的灵感。我几次在中国美术馆的主展厅中思考时,我觉得,作为第一个在美术馆主厅展览的抽象艺术家,只有和圆的墙面非常贴切的作品才能最完美的显示这个空间的意义。因此,我也认为,一件作品需要聚集足够的张力和强度,才能有效的利用这个空间。

因此,当我试着寻找内心最初的冲动,追溯艺术的本源的时候,弧型空间静谧下来,一条细细的曲线横贯弧形墙面。

记者:这件抽象艺术品的创作过程有何不同?

谭平:在经过充分的准备之后,我选择以木刻的方式完成这件作品,这是一个激动人心的灵感。一把圆口刻刀与一块长长的木板,如同决斗的双方,静静地等待开始的口令。40米长的一条线,我用了6个小时一气呵成。

刻刀与木板接触的瞬间如同锋利的刀划开皮肤,深深地、慢慢地行走,不断深入这块黑色平面的内部,这就像将我自己沉入生命的“时刻”,所有的力量,所有的经历,对艺术的理解,包括我内心的挣扎,全部留在刀和木板磕绊的瞬间。刻刀一米一米地前行,断断续续,一切都令人窒息。

我既要观察这根线的走向与变化,又不能思考过多,如同人在走路的时候并不会意识到自己正在走路,是伴随着生命运动的状态。刻刀在我的手里接触木板的一瞬间成为我精神的出口,跟随着我的生命移动,呈现我对艺术与人生的认识。

【自然的力量】艺术的抽象

“这根40米的长线带出了作为艺术家的谭平,对于自己心灵历程的一次阶段性回溯。这条线所形成的历史,建立在创作者所有的岁月经历、涵养、酝酿之上,依然不断地前行,永无休止。”策展人、北京大学视觉与图像研究中心主任朱青生在参观展览之后对记者说。

记者:从20世纪80年代开始隐现抽象思维的处理手法,到90年代赴德深造,进行铜版画、木版画创作,再到如今的抽象创作,您如何理解自己的抽象艺术创作?

谭平:抽象艺术不是一个画面看起来没有具体的形象、只是点、线、面、色彩或是笔触、或是材料完美组合的结果,而是对世界的认识和感悟,对生命的认知,对艺术理解的具体表达。对世界的认识决定了抽象艺术的生命,真正的抽象艺术是最能直接表达自己个性的艺术。

记者:观众可能对于抽象作品并不熟悉,您对此有何期待?

谭平:人们到美术馆看展览时通常给予很大的希望,突然发现只有一根线,会想很多,这是天与地的交界线?还是山川?河流?这可以激发更多的想象力,也是对观众心理的挑战。主厅后面的走廊展出的是一根通过多媒体展示的线的影像。如果说,前面的“+40m”是静态、传统的表达方式,后面的多媒体平台则是突然进入一个可以互动的空间。

慢慢走的时候,这根线就像人的心电图,逐渐的,观众就会发现和艺术的关系。

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【编辑:李洪雷】

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