在“我不相信爱，但我相信你”翠西·艾敏白立方巴西新空间首展上，
展出的2012年作品《我闭了眼睛的自画像》（Self Portrait with my Eyes Closed）
2012年12月1日，作为白立方画廊在巴西圣保罗新空间的首展，“我不相信爱，但我相信你”带来了翠西·艾敏的作品。
她近期的作品似乎体现了一个时代的到来，甚至与白立方画廊自身的发展十分相似。在她对爱和性的普通叙述之下，这些新作品显然有一种新发现的平静与安宁。该展览产生了表明一生创作成果的平静共鸣，为新的冒险定下了基调。
翠西·艾敏生于1963年，在20世纪90年代作为一位“年轻英国艺术家”而脱颖而出，她还代表英国参加过第52届威尼斯双年展。尽管艾敏创作中使用了各种媒介，但她作品的内涵仍旧具有严格的叙事性。她生平的几乎所有作品都与她的性渴望有关联。然而，这件近期的作品，却少了明显的性关联。
在其混合媒介的作品和霓虹灯作品中，有一种明显的辛酸感和接受的口吻。扣准了该展览名称的粉色霓虹灯手写文字，逃避到了一定的自我意识和个人历史当中，较之其《我梦想睡觉》（I dream of sleep）和《我从来不想离开你X》（I never wanted to leave you x）等以前的作品都要更成熟。积极的措辞是这次她的展览——用松散笔法勾勒的忧郁自画像作品合集，并穿插有新雕塑作品的展览——所强调的。
该展览名称，是根据艾敏在目前也在该展览中展出的一个写生簿的背面做的标记而定的。这件作品回应了《为爱受伤的那些人》（Those who Suffer Love）（2010年）——以一个正在自慰的女人为主题的单格拍制的动画片。艾敏形容该作品是一个女人的孤独和同时遭受的痛苦的视觉描述；然而，艾敏也在这里指代了她自己，而不是在明显的自我发展当中过去的性征服体验。
在该展览中展出的雕塑作品，也都是各种各样的里程碑：比方说其2012年作品《死海》（Dead Sea），呼应了她1996年作品《我的床》（My Bed）的这件作品，由一个上面仅放置了一个青铜树枝的染色床垫构成。并没有庆祝她在性上的混乱身份的这件作品，是艾敏人格特性更复杂的一次呈现：青铜材质的媒介，表明了价值，以及它被点缀在床垫之上，那么艺术地暗示了与其早期的、更“粗糙和现成”的作品形成对比的一种优雅和风度的事实。向一个更为内敛的作品风格的发展，贯穿了整个展览。《世界的秘密》（Secret of the world）（2012年）由青铜铸成的石榴构成，这个结实的金属外壳，代表了她对世界的适应力，以及她依然呈现的脆弱内心。
一件描绘了闭眼的艾敏坐在幻想里俯视画廊的具有传奇色彩的雕塑《我闭了眼睛的自画像》（Self Portrait with my Eyes Closed），为她各种各样的回顾提供了一个庄严的结尾。尽管该展览里的所有作品都是新作，但它们都是对她身为艺术家和的的确确的一个人的生平的敬仰。通过她许多年的艺术实践，艾敏已经呈现了性特征的面孔，并运用她的女人气质定义了她的特色。当前的展览，呈现了一个也许经历了逗留不去的青少年的焦虑与渴望的翠西·艾敏。尽管这些作品体现了内敛的特性，但饶有讽刺意味的是，因为她从之前定义其特色的“性”上发生了转移，本场展览仍是她其中一场最具争议性的展览。用艾敏自己的话说，“我不是被情欲吸引。我是对它很困惑。我的生活中很少有性或色情，对它更多的是记忆。我更感兴趣的是爱。”
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