蒋志在获得“瑞信-今日艺术奖”颁奖会上发言
对于蒋志，我的了解还是源于那张不得不说的《0.7℅盐》。但是随着与蒋志的深入交谈发现。对于他本身来说，艺术可以是无界限的去用各种媒介、材质去表达。这个过程中，本身得到的已经超过了一些一直在意的部分，也许这也是我一直不懂艺术家执着的奔跑的原因吧。
对于蒋志，我不得不说我想透过这段记录诉说的很多。
关于“窄门”的意义
“窄门”是源于《路加福音》第十三章第二十四节中有一句“你们要努力进窄门”。我和策展人维罗尼卡想要表达的就是一个关于欲望、重复、和差异的故事。这个展览跟上海双年展的作品是做了一个关于重复的展览，两边的空间的面积、作品也一样，但做这个的目的是要在重复的里边做出一些差异来。
我在做”窄门“之前看过诺贝尔文学奖的基德的小说名字叫《窄门》，后来叫《伦理三部曲》。讲述的是一个关于讲是的一个爱情故事，讲一对恋人从小相爱，女的每当男的求婚的时候她要么生病了，要么躲避，要么拒绝，每次都不成。在女孩去世的时候，留下了封信，讲述了她的信仰，想要深爱的人走入那个只能容得下一个人的“窄门”。其实关于这个问题，欲望和满足、欲望和快感的过程，或者说欲望到底是什么，在维洛尼卡的文章里也谈到了欲望是什么，他也引用了法国弗洛伊德的观点，欲望是来自于童年，他觉得欲望就是一个不断在生产的东西，“窄门”就是一个关于重置的过程。
关于作品
这次展览的作品与上海双年展的作品是相同的。关于作品中所表达的含义都是一种诉说“关于重置、欲望、差异”。也随着作品的迁移有了差异性，如烟花的作品都是残骸，那边像一个小孩堆的一个积木、城堡，这边虽然还有这样的成份在里边，但是有一个字，摆出来是一个英文字母一个Love，做了一个变体;歌喉生日贺卡变成了影像，在电力消耗以后出现断电和沉默，最终的记录不断地叠加，变成噪音，仿佛每个人的声音都是单独的清晰的音乐;那件作品是2010年底拍的《一束光》，这个是今年拍的《一束光》，同样在一个房子里边，那束光是太阳从窗户射进来，射到个玻璃纸上，因为太阳会移动，光影会缓慢的变化，这个是一个鱼缸里边有两条鱼，要游动，游动的阳光照射在鱼缸，通过水的透彻打在窗帘上的一个影子，里边的光影是两条鱼在里边的游动。这些作品都是一个迁徙和重置，通过变化有了差异，也表达了欲望。
关于获奖
获奖对创作的影响应该是不大的。因为我觉得像这种奖项，我是不知道说什么，在获奖所谓的感言里边，我简单地说了一下，我说一个奖项不可能真正评估一个人或者评估艺术，我更多地是看成艺术界的友谊，这种友谊会每年鼓舞一些人，赞美一些人，但也是一次或者是暂时而已，这个东西都很能够理解，不可能是对一个人和一个艺术有一个真正的，它不是一个标准。
关于艺术
我所理解的艺术是它让人看到事物的多，我们不要认为艺术就是市场，也不要认为艺术就是商品，虽然很多人看一个东西首先看的是所有的东西都是钱。这种观念大家要能够破除，艺术是让人家能够，我们要能够多样地看待世界，能够看到更多的多面性而不是一面，包括所谓市场问题，市场现实是这样的，我们也可以从另外角度看市场，它是我们的现实没错，如果我们不断地把某种东西强化，贵的就是好艺术，或者贵的，越贵的东西越值得收藏，如果这样的观点越来越强化的话其实是很可怕的事情。
关于未来的尝试
因为我是美院毕业以后从95-99年的时间也做录像，也做摄影，那个时候花了很多时间写小说，当时有一些像《大家》杂志，广州的杂志，都发表过一些实验性的小说，因为我觉得写作有一个很好的地方就是当一个人很安静的去写作的时候，你的思考会变得很清晰，因为跟我们现在聊天不一样，聊天人会有情绪，情绪的东西，就是我想是不是我说得不好或者我要说点儿特别漂亮的话，让你佩服我或者怎么样，会有情绪，写作是完全避开的，就是你会针对一个问题不断深入地思考下去，这个问题会延伸到一个别的什么问题，是这么一个让人很享受的过程，很享受所谓的思想的过程，人会觉得自己是超越了一个人的层面，他可以让人所谓主观不断地在生存、在变化。
写作是最值得去用的一个媒介。
蒋志，1971年生于湖南沅江，1995年毕业于中国美术学院，现居住和工作在深圳和北京。
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【编辑：李洪雷】
