⊙雕塑家 吴少湘

中国城市雕塑的发展是在改革开放以后，在全国城雕委成立之后开始的。当时“文革”刚刚结束，很多艺术家，特别是老雕塑家愿意把自己的作品留给公众，这是非常好的愿望，基于此，我国专门成立了城雕委。

在中国城市雕塑发展的初期，一些具体作品曾经引发过讨论，比如一些本身不错的雕塑，是否适合放在公共环境里？比如，上世纪80年代，有一座孩子在读书的雕塑，它应该放在什么地方？放在十字路口，显然不配合这个环境，在如此喧闹的地方，谁会关注读书的小孩呢。80年代的这些讨论在艺术界、雕塑界进行，主要针对城市雕塑的观念展开。这些都要得益于当时的老一代艺术家强烈的社会责任感。

随着中国艺术的发展，与国外艺术家的交流也在不断加强，同时也触动了我们对城市雕塑的反思。国外并没有城市雕塑的说法，都统一称为公共雕塑，作品体量有大有小。相较于国外的艺术家，中国艺术家所面临的文化艺术环境与公众虽有一定的特殊之处，但在责任感方面，不得不说还是欠缺的。

有的艺术家在创作上容易向买方妥协，有的人甚至纯粹为了钱而制作雕塑。而且，在具体的创作上，过分求快而不保证质量。比如有些地方，一两年的时间内就建起一座雕塑公园，或者是一个雕塑广场。而国际上，这样大规模的艺术创作有时甚至需要艺术家倾其一生来完成。我们国内很少有把城市雕塑当作自己的理想来创作的艺术家。而承担像城市雕塑这样的公共艺术项目，就要求艺术家应该有独立的精神与艺术思想，有对自己职业的执著与自豪感，特别是要有对社会的责任感。

【相关阅读】

公共雕塑背后的利益链：雕塑家转借证书坐收利益

大量丑陋雕塑的涌现透露出媚俗文化的危机

【编辑：赵丹】