安德烈亚斯·古尔斯基

编者按：德国摄影家安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)拍摄的都是诸如股票交易所、摩天大楼、叠嶂山峦等巨大空间的照片,在这些空间中的人们看起来渺小而不屑,仿佛微小而从容的蚁群.他们也正如蚂蚁一般,似乎无暇检视在这个自然界中已经占有的一切.摄影作品中的那些人,不知不觉却又坚定地表明,大自然中已不再有人类不曾触及的领域.当今,全球经济一体化入侵的陆标正在取代自然界的陆标位置,在整体上,古尔斯基的作品恰好绘制了这样一个后现代文明世界的地图。

安德烈亚斯·古尔斯基出生在原东德莱比锡，在杜赛尔多夫长大，他的父亲是杜赛尔多夫的一个成功的商业摄影师。1955年，他的父母带着襁褓中的他前往西德，定居杜塞尔多夫。由于祖父和父亲都是成功的商业摄影师，耳濡目染，中学时，他就掌握了商业摄影的技巧，这也许能解释为什么在他后来的作品中经常出现的广告视觉语言和明亮色彩。上世纪70年代末，他在一所培养专业摄影师特别是摄影记者的学校学习两年，在这里安德烈亚斯·古尔斯基就掌握了商业摄影的技巧。70年代末，他又在位于埃森附近的福克王学校（Folkwang School）学习两年,这所学校里有一个培养专业摄影师特别是摄影记者的培训班。。在那里，他接触到了摄影的纪实传统，那是一种不加任何修饰的观察方法，与商业摄影中太多的人为因素有着天壤之别。上世纪80年代初，古尔斯基进入杜塞尔多夫国家美术学院学习。第二次世界大战之后，德国最重要的几位前卫艺术家，约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、西格马·伯尔德（Sigmar Polke）和格哈德·里希特（Gerhard Richter）就来自这所被称为前卫艺术温床的学府。古尔斯基在这里学到了艺术世界的规则，也从当代著名的观念艺术家和极少主义摄影大师贝恩德（Bernd）和希拉·贝西亚（Hilla Becher）那里学到了严谨的治学方法。 　　

古尔斯基勤于思考，勇于创新，并将所学到摄影知识全部融入到作品之中。经过十多年的不断探索与创新，古尔斯基逐渐形成了具有鲜明特色的个人风格，并成为当今德国摄影界中最耀眼的明星。 古尔斯基的作品以画面大、醒目、色彩丰富和细节丰富而闻名。进入90年代后，古尔斯基将创作中心集中在那些震动人心的并能反映时代特色，代表时代精神的主题性题材的创作之中。 　　

和许多优秀的艺术家一样，叛逆的性格让古尔斯基不断寻找属于自己的道路。作为对老师贝西亚夫妇只拍摄大幅黑白照片的对抗，古尔斯基开始拍摄自然风景和户外日常生活场景的彩色照片。当然，纯粹的风景并不吸引古尔斯基，他的观点之一是：摄影家应该像一个对这个世界一无所知的外星人一样，新奇地观察每一个角落，试图理解所发生的一切。为了追寻他的目标，古尔斯基从杜塞尔多夫的大街小巷走向了更加丰富而广阔的世界，香港、开罗、纽约、巴西利亚、东京、斯德哥尔摩、芝加哥、新加坡、巴黎、洛杉矶、上海等地都留下了他的足迹。

Alix Ohlin在《安德烈亚斯·古尔斯基和当代的崇高》一文中评论到：“古尔斯基的照片中人的类型值得仔细观察。如果象吉尔伯特-罗尔夫所说：“技术已经包含了崇高的思想。因为不论是在与自然相等或者更高的程度上，它都有着无限的自身潜力，和极其可怕的不可知性。” 但是，这个世界上仍然有人试图发展、操纵或使用技术的无限潜力。商务主管、科学家、媒体大亨、政府领导、艾伦·格林斯潘（Alan Greenspan）——各种权贵人士可能被要求（如果不是被完全控制）去操纵和影响构成我们政府和世界经济的全球系统。这些人物并没有出现在古尔斯基的照片中。他所展现的是旅行者、消费者、工人和偶然出现在假日的旅行者。他们与世界的关系是偶然的，不是对抗的。证券交易所的工作人员穿着单调统一的服装，在作品“鲁尔谷/Ruhr Valley (1989)”中，站在高架桥下的人也并不是这个建筑物的工程师。”