陈小将 石塘风景 2012 29.5cm×39.5cm 蚀刻版画
如何在展览中介绍你的艺术家？其难度就像是描述自己的爱人，因为太亲密以至于怎样的字句都不足以形容和概括，于是最后，只能借下文向你们“意会”我眼中的小将。
相较其它版画人，小将作品很少，屈指即可数，对此他是清楚的，不时也会提醒自己多做一点，可是就这样，从本科到如今的研究生阶段，每年作品量依旧保持在十幅上下，他继续操着不急不缓的步调，做着最费时费力的水印。他的话不多，但常说起自己的浮躁，似乎认为过去的作品都是没所谓的试验品，就在月初，为作品集体拍照的时候，他看着好不容易凑齐的数十件旧作，突然指着其中一幅自语道：“这幅效果还不错，可以接着做下去。”
这就是小将，一个随性而又专注的人，一个柔软而又不失硬度的人。他的作品亦如他的人，仿佛水消失于水中。
从大三到现在，小将真正从事水印木刻研究的时间不过三年，加之他的作品不多且节点明确，一条探索脉络隐于其中，简作整理如下：
扬帆系列——线的执迷
该系列为小将水印创作的开端，内敛含蓄的品性与初期迸发的表达激情对撞，将勇士和帆船的律动定格在传统、虚幻与现实的至高临界点上。他曾在创作笔记中指出此番图标源自皮影中线的处理，尝试“将两种不同的艺术形式结合，做一批兼具传统与创新元素的作品。”面对挑战，他既不迷恋权威，不会直接拿来；也无摒弃传统，妄图开辟蹊径。在传统与创新之间小将做了灵巧的取舍与转化，惟心意是用。满版阴刻，计白当黑，在婉润流动的水印渲染中施以理性克制的皮影线条，亦动亦静，亦柔亦刚。当然，他的挑战不止于此，或是在效果的驱使利诱下，或是惶恐风筝断线，气乱神散，整幅作品的刻、印、染仅用一块木板，“一直到现在做的水印大多都承袭了这次的经验”。今再观之，此系列虽然略有技法稚拙的缺失之憾和执着于难度的生硬之感。但是那种宁折勿曲的冲劲儿仍是十分珍贵可爱的。
具象生活系列——线面交错
从观念第一，技法第二的早期实践，到该阶段二者并重的修正认识，并进一步意识到“水印木刻应当更多地关注现实，这要求创作者必须有对生活深刻的理解和感受，以及对版画语言的探索和经验的积累”。实践到理论再作用于实践，小将这一时期的作品体现了对新认识的有益消化，从<武器>、<室内>到关注内心体验的<人物系列>，可谓其创作的高产期。以《书桌一角》为例，小将延续之前单色单板的印制方法，不再纠葛细节，从整体出发，线面等量齐观，采取类似马蒂斯画面里的那种方圆有致的构图，释放了空间的压力，给人以简约舒展的视觉感受。此外，古拙紧结的线条，浑厚沉郁的渐变，流露出一种传统文人与世无争的淡泊情怀，也掺杂了些许面对世事无常的苦涩愁思。在其《无止境的地平线》、《失业者》等作品中，这种隐约的情绪几乎统领画面基调，从传统皮影和凯斯•哈林（Keith Haring）艺术中汲取的养料在小将自己内心的土壤中培育出不一样的生命体，朴素地生长，自在地呼吸，安静地体验。
抽象生活系列——隐线趋面
进入研究生阶段学习的小将突然“停”了，没有了前期的激情和中期的感性，只是扮回学生，重拾基础课，水印没做几幅，反而刻了不少铜版。这批铜版多为写生之作，之所以将其纳入展览，是因为它们对小将水印线索的梳理有一定的参照意义。在版画领域，不同版种的差异极大，有多种分类，这也从侧面说明版画面貌的多样性与丰富性。版种“跨界”的难度不亚于画种之间的变换，易出的状况是效果不良或者囿于旧法，小将的尝试却让人有清新自然之感，那的确是他的东西，虽然唯有画中之气是可辨识的。其表现方式并没有太过依赖铜版本身的特性，这一方面的确出于对该语言的掌握不够，另一方面正体现了醉翁之意不在酒。为什么做铜版？他只说因为出效果快。以我之见，小将创作水印和铜版的思维方式有相通之处，这就意味着存在互相转化和借鉴的可能。我曾看过与《扬帆》系列同时期亦受皮影艺术影响而做的几张铜版，单独来看确为有趣之作，但如与水印置于一处，则能发现其中关联——铜版不再是自由身，它附属于水印，真正成为了一类功能性的存在。小将看似无意之举为我们理解其作品风格的演变提供了切入口。由此，结合他近期的《卧室》等几幅水印，可以看出：线退居幕后，隐没于面，解放了物体的形，为空间构建提供了更多可能。其中对于面的处理明显是对草间弥生（Yayoi Kusama）极简主义的致敬，讲究的图案排列与水印细腻的印染在原本饱含抒情意味的室内开启了一场理性、缜密的冥想，这也是小将对自我的客观审视，待积累、沉淀之后再度出发。
2013/1/6
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【编辑：李洪雷】
