Work by Rachel de Joode
Rachel de Joode是一位生活在柏林的荷兰艺术家。近年来，她创作的大量雕塑作品通过对独树一帜的材料、概念和创作方式的使用而打破了人们的常规认知。她的作品带有明显的这个时代的特色，利用了技术、孤立以及高度饱和的信息交流等主题。但是她的阐释仍然保持着一种独特感，即使其面对了一些相当明显的影响。此外，Rachel de Joode还是《META》杂志的联合创始人兼艺术总监。来自《Beautiful Decay》的记者Aaron Berger在近日采访了这位艺术家。
Work by Rachel de Joode
Aaron Berger：为什么你会选择雕塑这种形式？
Rachel de Joode：直到刚过去的这一年，我大部分的作品都使用了（数字）摄影和网络作为观众体验的媒介，但拍摄的对象主要都是雕塑的或是三维的。也就是说，我在工作室里创作出某个东西——比如一件装置、雕塑或是雕塑式拼贴作品——然后拍下它们，将其打造成一种现代的静物写生或是某种参考了商品摄影的东西。不过最近我对这种平面化的创作方式有些厌倦了，开始青睐于在物质世界里创作作品，在一场展览中展示立体的艺术。
在当前，上述的两种创作方式很显然是相互矛盾的。“真实”作品的照片（也可以看作是记录）通常会比（真实/实体的）作品本身获得更多的观看次数。感官对象与其环境的关系是我的兴趣所在，也是我想探索的东西。
再回到你的问题上——我之所以选择雕塑，是因为身体和空间在雕塑中能够得到最好的转译，因为雕塑是一种立体的媒介。可以说雕塑是最“真实”的艺术。
Aaron Berger：你最近完成了在纽约Utica雕塑空间里的驻留项目。情况怎么样？
Rachel de Joode：我是个工艺技术的自学者。我曾经在Rietveld学习以时间为基础的艺术，其关注的焦点更多的在于概念发展而不是技艺上。在Utica雕塑空间的这两个月里，我学习并且探索了各种创作雕塑的技艺和方法。我学会了焊接，学会了台式锯的使用。此外，我还从其他的驻留者那里学到了很东西——其他人是怎么创作的，他们的开发，观看的不同方式。在那里，我为四场不同的展览创作了大约13件雕塑作品，效率相当高。
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【编辑：文凌佳】
