我们培养的是有独立立场的艺术家
巴黎国立高等美术学院（Ecole Nationale Superieure Des Beaux-arts）是在法国艺术界最负盛名的精英高校。历经岁月的风雨洗礼，古老的校园依然静静地屹立于塞纳河左岸，它见证了整个欧洲美术的发展。从某种意义上来讲，巴黎美院早已不仅仅单纯作为一个教育、展览和沟通交流的国家机构而存在，它更是作为法国乃至整个欧洲的艺术文化遗产而存在。
不久前，专程来中国美院参加“国际美院院长论坛”的巴黎美院副院长盖塔·勒布塞缇耶（Gaita Leboissetier）女士在杭州接受了《东方早报·艺术评论》的专访，畅谈巴黎美院的培养艺术家之道。她认为，艺术首先要实现的是自由，“艺术市场有时是个很恐怖的，所以我们鼓励年轻艺术家要找到自己在这个世界上独立的艺术立场——尽管这个在现在并不容易。”
巴黎国立高等美术学院由法国文化部管辖，是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院，也是世界四大美术学院之一。作为世界顶尖殿堂级的美院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，而且对中国现代美术的发展影响也最为深远。中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘海粟、刘开渠、吴冠中、李风白等名家都曾毕业于这所学校。
盖塔·勒布塞缇耶（Gaita Leboissetier）从事艺术工作近30年。曾历任卢浮宫学校秘书长，大王宫国立美术馆行政及策展，文化部美术馆管理处收藏方面负责人，担任文化部当代艺术基金会行政，教育部文化活动与艺术教育处秘书长，2003年至今担任巴黎美术学院副院长，主管教学与对外交流工作。
记者：首先能否向我们简单介绍一下巴黎国立高等美术学院？
Leboissetier：巴黎美院是一所古老的大学，它正式创立于19世纪，是一所纯美术的院校。也就是说，不倚重设计等方面的专业，而重点落在纯艺术教学。现有550位在校学生，学制为5年，5年学制期满后获得的是一个硕士学位。它属于欧洲博洛尼亚系统，被公认为是法国的精英学校。学科种类丰富，比如油画、雕塑、多媒体等专业一应俱全，崇尚自由和开放。我们认为，在什么学科领域搞艺术并不重要，重要的是怎么理解艺术，有怎样的艺术感觉，出怎样的作品。
记者：在贵校的办校传统中，如何体现“实验精神”？
Leboissetier：这个问题我是这样看的：我们是一所偏重学术的学校，也就是说我们崇尚的是经典的“美的准则”，追求“模仿美，表现美”的艺术理念。我们的责任是去帮助那些真正想成为艺术家的年轻人去找到属于自己的艺术语言和表达方式。当然他们可以借用各种艺术媒介，无论是传统的油画，或者是各种新媒介，比如摄影、装置等都无妨，关键是要建立起他们自己的艺术语言。
记者：学生入校时，他们有一个明确的专业吗？或是先学一些核心课程，在1-2年后再进入自己的专业？
Leboissetier：不，我们学校的情况并不是如此。当他们通过了非常严格的考试进入学校（事实上一般只有10%的人能够最终入学）他们会进入工作室，我们学术化的教学模式是通过工作室来实现的。工作室是由一位艺术家来主导的，他是知名的、重要的艺术家，来自法国或其他国家。在工作室中，学生可以工作，可以实验，或者对实验进行批判；学生可以在一起对实验进行批判讨论，也可以与导师进行一对一的探讨。工作室像一个小型的社区。
近年来，我们也有很多重要的改革。不过在工作室教学中，我们认为由不同年级学生组成工作室制度是恰当的。基于两个原因。第一，由于非常有活力的体系，高年级学生带领低年级学生，这个小社区里有很好的互动。第二，如今，艺术家导师在工作室的作用不再像先锋艺术运动时那么重要了。先锋运动已经结束，艺术家在尝试个体的艺术表达。
记者：那么如今一年级到五年级的学生一起学习，与过去有什么不同？
Leboissetier：过去的学生如果一旦选择了一个工作室就要坚持在其中学习5年，就不允许“转投”其他导师门下。现在的学生有了自由，他们可以五年跟着一个导师，不断寻求进步与发展自己的艺术，如果想与其他导师交流，也可以，没人会禁止，相当的开放。
另外一个情况是，他们都要进行理论学习。我们有很出色的理论教师，讲授传统艺术史、现代与当代艺术史，摄影艺术史、艺术哲学、美学、文学课等，学生之间也会分享艺术理论。另外，学生要掌握一些艺术技巧，但前提是自己要知道想要表达的艺术语言究竟是什么，然后去寻找一些与他们的艺术语言相互适应的艺术技巧。艺术技巧可以通过修一些新技术课程，如摄影、木雕、石雕、青铜雕塑、马赛克等来找寻；可以从非常当代的媒介中来，也可以从传统的媒介中吸取。
在学习的前两年，必须学习绘画。可以画风景，也可以画想象的东西。绘画对结构以及艺术语言都很重要。它打通头脑与手。
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