徐明松：你的作品总是有多元的尝试。上次在淮海西路创意园区的民生美术馆的展览，作品尺度越来越大，与之前的架上绘画比较，这种变化有某种意义吗？

丁乙：实际上这个作品是出于对观众体验的考虑，也来源于展览场所的条件——具有大空间的墙面形态。观众在观看作品时，场所和环境的因素能让他有更好的体验和感受。在民生的展览中，实际上是搭建了一个建筑体，在这个建筑体中，作品是与环境有相关性的和对应性的，可能带给观众更好更深切的感受。比如“黑色空间”中，所有的地面都铺了地毯，让观众能非常安静地感受作品，其实也是作品所要表达的一种内涵。每一个作品，都是具有精神性的生存形式。

徐明松：是不是可以这样理解，设计可以因地制宜，即便是在固定展览场所中，艺术作品也可以随机做某种延伸？

丁乙：也可以对观众做一些设计上的适当引导。民生的这个展览的设计，展厅的三个大厅我只用了两个，最后的大厅没有通道可以走向外围，迫使观众必须回来重新再看一遍。我的一些作品采用正反面吊挂的形式，有时候观众会忽略反面的内容。所以我对于流线进行了一些设计，不让你走出去，必须转回来再看，于是作品中被忽略的部分，又有机会呈现在眼前了。

丁乙个展

“丁乙—十示”，KarstenGreve画廊，圣莫里茨，瑞士（2012）;

“概括的·抽象的”，民生美术馆，上海（2011）;

“走出上海，抽象艺术博物馆”，Otterndorf，德国（2009）;

“DING YI - recentworks”,Karsten Greve画廊,科隆,德国（2008）;

“十示 1989-2007丁乙个展”,博洛尼亚当代美术馆，博洛尼亚，意大利（2008）;

“丁乙”,KARSTEN GREVE画廊,巴黎,法国 （2007）;

“经纬线-丁乙十年回顾展（1996-2006）”,香格纳H空间，上海（2006）;

“丁乙-十示”,IKON美术馆,伯明翰,英国（2005）;

“十示-丁乙作品展”,中国现代艺术文件仓库,北京（2004）;

“丁乙十示系列”,URS MEILE画廊，瑞士，卢采恩（2003）;

“丁乙十示系列”,WALDBURG－ER画廊,德国,柏林（2002）;

“丁乙-成品布上荧光”,中国现代艺术文件仓库，中国，北京（2000）。

【编辑：徐瀹槊】