“从审美角度看，这些宫廷画的确比较好懂，也容易流行，所以赢得了当下一些人的喜爱。”刘岩分析。抛开利益投机层面，从宫廷书画中又能分析出哪些文化信息符号呢？传统书画所强调的形、艺、神，它又具备哪些呢？

回头看看那些已经被美术史认可的画家吧，苏东坡、石涛……不可否认，有些人是历史上的遗珠，会在百年后再得到人们的重新认可，但大多数人的历史位置都是摆好的，宫廷画家的地位很难超越这些人。“价格可以颠覆，但美感无法颠覆，它是人类永恒追求的东西。”当然，如果您怕买到这些名家的假货，就请您先好好研究这些人的作品，把真的从假的里面挑出来，把大家忽略的作品挑出来。刘岩举例道，齐白石当年刚来北京时作品也很便宜，几块钱就卖了，但齐白石说，这些作品过百年后要用“良田二亩”来换。事到如今，齐白石的作品早不是“良田二亩”的价格，不知当年有多少高人曾注意到他的作品。因此，要发掘出好作品，得有一双能分辨媚与美的慧眼才行。

而要研究名家的作品，就不能沿用之前看宫廷画的审美标准，以“顺眼”、“好看”为标准，它们只是美感的初级阶段。何况，中国古代书画强调意象、线条，不注重具体的“像”与“不像”。与那些“双眼无神”的宫廷书画相比，美术史上赫赫有名的作品都有独特性的美感，这些美感能给予观者广阔的“想象空间”，比如“蛙声十里出山泉”。“要从细节入手，仔细比较每个名家的不同，知道它美在哪儿。”

就拿画美女来说吧。宫廷书画里的美人自不必说，就像一个模子里刻出来的一样，“雍容”也好，“华贵”也罢，人物呆板，眼神呆滞。而在美术史上，真正有美感的美人作品是立体的，有灵魂的。像齐白石，堪称美术史上的异数，从没有一位画家如同他这般，将传统文人画的美感情趣转向移位，开辟了一个平民化、世俗化的绘画天地，注入了生机活泼的世俗人情。比如，他多画村妇，“裤腰带往往没系好”。他画的就是大俗的形象，却能从中透出一股强烈的人间烟火气，最后这些普通村妇形象也就成了经典，进入了艺术的最高殿堂，形成一种独特的美学形式，“这就是齐白石的美”。再如张大千画的美人儿，她们相当标致，标准比常人要求苛刻得太多，不仅要长得美，而且气质要“娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿，一涉轻荡，便为下乘”。因此能入他画中的美女，当真是美极了的。“无论是眉毛还是眼神，你都能解读出作者的着力点，单凭其中一点，就能看出每个人的不同，美感也就从中升华了。”

“什么时候的古代书画都有价值洼地。”刘岩说，藏家需要不断开拓书画的美学空间，阐释书画中不同美的内容，将自己藏品的深度挖掘出来，可以说出不同书画的不同价值追求。

“在一味追求宫廷书画后，藏家需要转向。从单一的媚俗判断，走向多元的美学研究。”刘岩总结说，古代书画不仅价格会逐渐回归，同时价值观也需要回归。

【编辑：徐瀹槊】