昆斯，版权：picture alliance/ Rolf Haid
就在不久以前，Kitsch（德语，意为媚俗）还曾被视为是"艺术价值体系中的坏分子"。Kitsch艺术家曾被指为"道德败坏者，罪犯，猪头"。作家赫尔曼•布罗赫（Hermann Broch）在八十年前对此就是这样看待地，还有许多其他人也对此有过同样的看法。"Kitsch是二手的经验，假冒的感觉" 艺术评论家克莱门特•格林伯格（Clement Greenberg）写道。Kitsch是不真实的，使人变得愚蠢，Kitsch所能提供的都是人们已知的东西。几十年的时间里，人们都对Kitsch曾一直抱有这样的看法。
然而在现如今，似乎没有人再对此感到愤怒，相应的惊愕也消失了。今天，艺术完全可以是愚蠢的，甜美的，多愁善感的。没有人再会觉得Kitsch是邪恶的。突然之间，长期被排斥的19世纪沙龙绘画又再次被从仓库中翻找出来。博物馆为弗尔南多•赫诺普夫（Fernand Khnopff），保罗•德拉罗徐（Paul Delaroche）和劳伦斯•阿勒玛-塔德玛（Lawrence Alma-Tadema）的灵魂豪迈画派而欢呼雀跃。而这些画家在很长的时间内都被视为是"19世纪最差的画家"。同样，牙医诊所适用的存在主义大师伯纳德•布菲（Bernard Buffet）的作品也被再次公开展览出来。这都已让人不足为奇。就连例如不来梅艺术馆这样一家伟大的博物馆都对Kitsch不再畏惧，他们现在也向艺术家佛登斯列•汉德瓦萨（Friedensreich Hundertwasser）和其早期的潦草图像敞开了大门。
这到底是怎么回事？
那些被大收藏家们所喜爱并收藏其作品的艺术家们，才可以寄希望于自己的作品在博物馆中得到一席之地并获得艺术界的认可。而那些不被收藏家们看好的艺术家们则被排除之外。这最终就形成了一个以金钱来界定艺术和非艺术的庸俗体系。由此，界定的区别并不是根据作品而来划分，而是取决于买家的市场力量。
正因为如此，杰夫•昆斯的作品在博物馆中被展出，而不是詹姆斯•赫茨（James Rizzi）或者托马斯•肯卡德（Thomas Kinkade）。也正因为如此，不来梅艺术馆尝试去为艺术家汉德瓦萨恢复名誉。究其原因在于只有很少一些有实力的收藏家们才对这些艺术家的作品感兴趣。
一些人在观察那些老的先锋前卫艺术后，便认为在对Kitsch热情的背后掩藏着靠近大众，以及对流行现象和其他艺术感知的逾期接纳。其实，他们都被误导了。事实上，这是一个表象自由主义事件。艺术体系仍然在很大程度上是精英的和不稳定的。Kitsch艺术并不因为它得到了完美的救济而最终就对此心怀感激。
Kitsch形态呈现出艺术世界里胸怀博大，天真，甜美可爱和怀旧的侧面，继而其他那些不像昆斯的“心脏”那般表面闪耀的作品，或是像彼埃尔和吉尔斯（Pierre et Gilles）那般绚丽的画作都可以不必担心被认为Kitsch之嫌。判断和估价在艺术界里恰恰是不太被推崇的，而评论也是不太受欢迎的。任何形式的规范性都被视为是可疑的。允许人们通过自己对昆斯及其他艺术家作品进行划分行为达到安全的假想,才是实际的做法。
与此同时Kitsch已经比广泛认知的更加普遍，但它还不是总能被轻易地被认同。对艺术个性的划分就是一个Kitsch：就只还剩下美好的感觉或聪明的想法。如果一切都是简单容易又直接的，只是个遥不可及的享受，那么它很快就会变为浮夸的。如果所有的问题都是不必要的，又如果艺术仅关注其效果和含义的炫耀，那么可能就不会远离质量了。最终这是一个剂量程度的问题：艺术在什么时候向机械性倾斜，什么时候它又是美好的艺术收起那些矛盾的双重性而仅忠于感觉？
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