1976年以来，中国社会一直在多重的制度与话语之中左右摇摆地发展，这既构成了年轻艺术家的成长背景，也直接影响了他们所身处的艺术场域。在各种各样的彼此竞争而依赖的艺术制度、话语、潮流与观念之间，他们保持着一种可随时切换的临界状态。而2000年以来，在当代艺术逐渐从“地下”走出、艺术市场逐渐繁荣、艺术学院逐渐开放、美术馆-画廊系统逐渐形成的新状况下，年轻艺术家们也在形成着一种不同于以往的自主意识，包括艺术观念与实践上的自觉。
我发现这一代人有非常务实的理想主义，这种务实性导致我们讨论问题的时候更加精确，避免过于宏大的问题。这种东西是内在于生活的，他做别的职业也一样能做好，他的生活也是在务实的控制之下，而不是大众眼中艺术家就是所谓的浪漫，所谓的不修边幅，这种很传统的形象。
现在还难以预估未来新一代艺术家会产生哪些影响，但这一代艺术家更多元、更独立、更开放，已经参与或促成了一种制度性的分化，要讨论他们，首先得拒绝或者忘记“中国当代艺术”这种整体性命名。
有很多展览是希望年轻艺术家获得未来的话语权，这是对历史的透支，我希望不要以这样的心态来看展览，我们就是关注现在，而未来是要开放的，未来是未知的，这时候实践和主体性才重要。
市场是艺术系统结构的一部分，但并不是唯一的部分，市场的调整是整个艺术系统调整的一部分。对于当代艺术而言，这个系统本来就是要不断调整的，不调整反而是很不正常的事情。实际上，目前最重要的是建立起一个动态的艺术系统结构，尤其是其中的研究、评论、传播、展览的环节。
内地大部分的当代艺术收藏都是滞后的、保守的，甚至是跟风的，而且中国也没有出现那种有着明确定位的收藏群体。新一代的艺术家会带来一批新的、有文化判断力的热爱艺术本身的收藏家，这些新的藏家首先是喜欢艺术，而不仅仅是投资艺术。
朱其：5年内市场不会有什么变化
记者：请预测一下2013年的艺术品市场。
朱其：今年和以后的艺术品市场都应该是一个常态的发展状况，不会大起，也不会大落，我估计今后5年都应该是这个状况。
记者：是因为目前好作品短缺吗？
朱其：好作品无论在哪个时代总是比较少的。艺术品市场进入常态化后，市场生态会更接近于发达国家的艺术品市场。在西方国家，少部分优秀艺术家到达一定知名度后，作品价格会涨得很高，而大部分艺术家都处在一个中低价位，作品大多作为家庭装饰之用，也就是消费性购买。
而他们市场常态化的特征之一是，有知名度的大艺术家四五十岁以后，作品才会卖到几十万、上百万美元；如果没有知名度，一般都只能是几千到几万美元。另一个特征是，年轻艺术家的作品不可能卖到很高，国外价高的艺术家一般都得在45岁以后，不可能像我们国家二三十岁就卖到很高价格。
记者：在市场的持续盘整中，有人士认为2013年秋拍有可能上扬。
朱其：不可能。市场的两次暴涨，中间起码要隔8年时间，这才过去3年，至少还得5年后才有可能。
记者：2013年是艺术品基金的退出大年，但仍有人认为中国艺术品市场的新希望仍在于国际化，而这种艺术品基金还将大有可为，你怎么看？
朱其：首先基金不等于基金会。现在的艺术品基金是一种理财产品，实际上也是一个高利贷融资项目，只不过是以艺术品的名义来操作的。比如你第一年募集基金2000万，那你得保证人家获益，而获益的前提是建立在艺术品有下家接手的前提下，而每倒一次手必须加价14%左右，但理论上总存在某个环节断裂的可能，这就很危险了。
今年年初，有媒体报道国家已经在控制融资项目的规模，目前国内各种基金的总额已高达7万亿，如此庞大的数字其实已是一颗定时炸弹，情形类似于美国当年的次贷危机，再扩大规模中国金融就会面临崩溃的状况。
至于艺术品基金的前途，艺术品基金和投资是一个概念，未来没什么前途，艺术品市场还是要转向收藏性购买。
而基金和基金会是不可同日而语的，因为基金会有一个退出机制。比如我买了一张画又不想要了，如果没人买，我可以捐出去，这样政府可以给我免税，那我就可以通过免税来收回成本，等于这件艺术品最后政府给买了单。比如你花10万买了一张画，10年后涨到100万，如果你捐出去，就可以免税100万，这样你也获得了一个市场收益。
但如果是基金，政府就不可能买单，而必须等待下一位买主来买单。如果下一位买主不出现，你就没法退出了，它就是一个击鼓传花的过程。西方整个艺术品市场实施的是一个税收减免制度，在这个制度上建立各种基金会，其核心是政府成为最后的买单人，以这种方式来鼓励艺术收藏。
记者：2011年，中国在全球艺术品市场以30%的份额比成功超越美国，成为世界冠军，因此有人预测说，2013年中国艺术品市场将会取代美国成为全球第一，你怎么看？
朱其：怎么说呢，艺术品市场的交易数字是无法统计的。目前国内艺术品市场的数字只来自拍卖市场，但其实艺术品市场包括文物市场、私下交易和地下文物交易，这些数字是没法统计的；第二是画廊交易，这很多也是不开发票，也是没法统计的；然后是工艺品交易，走的是工商财税这块，也没法统计。现在能拿到的数字只是潘家园之类的，最大的当然来自拍卖行，但这部分只占到艺术品市场交易量的四分之一或五分之一。而且拍卖行的数据水分很大，占到40%-50%，其实还是无法统计的。
首先，拍卖行数据不反映真实的拍卖情况，再就是拍卖行数据也代表不了整个艺术品市场的情况。国外很多大艺术家是不通过拍卖行来交易的，像英国画家卢西安·弗洛伊德一张画卖几百万、上千万美元，他不通过拍卖，一般由各基金会收藏。
杨旭：创作精品仍有升值空间
国内艺术品市场仍会持续一段时间的低迷，至少到今年春拍都不会有太大起色。2013年春拍依然是对市场再观察的重要窗口期，但艺术品市场不会有特别大的转变，是微调以后趋于理性的一年，仍属于“调整年”，很大程度上是受目前国内外的政治经济形势影响。
去年，近现代书画亿元拍品风光不再，像傅抱石的《巴山夜雨》在香港只拍出两千万港元，而2010年他的同类作品要七八千万元，价格严重缩水说明书画市场确实有泡沫。
价格真正“屹立不倒”的，是古代书画中那些真正在中国美术史上占有一席之地、传承有序的作品。有人说“亿元时代”结束了，关键在于缺少好的古代书画作品。古代书画行情之所以保持坚挺，是因为即使基金不买、行家不买，还有博物馆接盘。这对市场而言是个非常重要的信号。况且古代书画的重要作品都是实实在在交割了，而近现代书画往往到最后实际成交付款环节都出现了问题。
中国书画市场的好坏在一定程度上会影响一部分画家的创作热情，但真正的艺术是不会被市场左右的，书画家安心创作，市场让艺术机构来做，这样艺术品市场才能健康有序地发展。
艺术家如果是为了迎合市场而创作，不会有太多的精品力作，那些能千古流芳的作品很少会受到市场的影响，都是艺术家有感而发后的心智果实，一个光会讨好市场的画家决不是一个优秀的艺术家。
鉴于古代书画对收藏者鉴赏水平要求颇高，而当代艺术又受西方市场影响太大，我认为近现代书画还是未来艺术品市场的主流，首当其冲的应是当代书画名家的创作精品。市场对精品的追逐依然有很高的热度。就此而言，市场永远是不缺钱的。
当代书画名家指的是目前在艺术上享有极高声誉、市场上获得极大成功的画家，能够代表这些画家最高艺术水平或者有广泛赞誉度的作品可以称为创作精品。部分成名艺术家的创作高峰期已过，精品力作已难呈现，而有的实力派艺术家往往把心血作品留在身边而不轻易出手，这使得当代书画名家的创作精品资源有限。
另外，在人们对于资产保值增值和重视审美需求的情况下，希望能够拥有更多的优质艺术品，供需两者之间的矛盾必将导致中国当代书画名家的创作精品价格攀升。
那些在艺术上有一定成就，还未得到市场充分关注的优秀书画家的作品，以及形成了自己独特艺术风格，正值创作上升期的优秀中青年艺术家是一块不容小觑的价值洼地。但是不要盲目跟风，要用眼睛看，不要用耳朵听。
【编辑：田茜】
