广州画院建院30周年之际，邀请了全国30多个画院院长齐聚广州，围绕“画院与新型城市”这一主题，展开了“画院与社会担当”“画院与文化建设”等问题的讨论，以图重新审视和梳理画院与社会发展之间的关系，以进一步完善画院的管理体制，深入发掘美术对于社会、时代和文化发展的力量。本刊摘录了几位院长、评论家的观点。
画院画家要为城市建设提供美的范式
杨晓阳（中国国家画院院长）：一个城市必须要有美术学院、画院以及知名画家。具有这些元素的城市，其形象会更加鲜明，文化导向会更加清晰，城市中的人们会有更高的艺术热情。这是一种“大美术”的概念，因为一个城市中所有建筑的背后，都应该有美术设计和规划。没有美术，一切都会显得杂乱无章。画院画家的创作，要能教给大家审美和鉴赏，帮助人们理解一个城市为何要有城市规划，为何要有美。我认为，画院就相当于各省的科学院，它主要是纯艺术的创新和提升，其主要作用不是普及，而是在美术理论和美术作品高端的部分起到引领作用。对于一个城市建设来说，画院应该是创造美的范式的地方，如何将画院画家在美学上的示范用于实践？这需要我们城市建设的指导者、规划设计者更多地与画院合作。
艺术创作不能脱离本地文化
方土（广州画院院长）：50多年前，广州的艺术家创作出了《五羊》城雕，成为广州的文化标志。但50多年过去了，广州的城市面貌已发生了巨大变化，却缺少了类似有口皆碑的艺术作品。
艺术家的作品如何才具有公众性？首先既要融合本土文化内涵，又要能体现时代气息，还必须能为群众广泛喜爱。广州的一些当代雕塑为何不能永恒？就是因为脱离了岭南文脉。广州要建设国际化城市，人口素质的提升是一个重要因素，这不仅包括了身体素质和知识水平，还包括了人口的审美素质，这就需要艺术家的创作更多地挖掘岭南文化传统和城市文化传统，不能一味地抄袭、模仿西方艺术观念，脱离“老广州”的审美。画院画家应当坚守传统、勇于创新，以艺术创造的方式激活新型城市化的发展。
艺术作品应“飞入寻常百姓家”
范杨（中国国家画院中国画院副院长、南京书画院院长）：画院与城市的发展和城市的经济问题是密切相关的，古今中外都是如此，北宋张择端的《清明上河图》就是体现画院与城市关系最典型的作品。古代的宫廷画院是精英文化，只为皇家、为贵族服务。而在当下的新型城市中，画院要有新的时代命题，要更加提倡为人民大众服务，即所谓的“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。当代画院要有引导大众文化消费的作用，这是画院面临的新课题，也是一种文化自觉，更是一种内在的“润物细无声”的文化建设。同时，画院还应该有引领时代潮流的作用，能聚集最优秀的画家引领时代走向，创建新的审美原则。
画院要参与新型城市化建设
杨小彦（中山大学传播与设计学院副院长）：作为国家体制的产物，画院究竟应用什么样的成绩、什么样的艺术来配合新型城市呢？中国的画院是一道景观，也是一个奇迹，如果说画院不应该仅仅成为城市发展中一个简单的推动者，那它也不能只是随着城市的发展而发展自己，它应该参与城市的文化建设。而画院的艺术家作品也应该集中其对城市的感官，而不应仅仅处于表达层次这么简单。在今天的新型城市建设中，视觉文化已越来越重要，美术应该是一个更加广泛的概念，应该成为普遍的艺术形态。在这种情况下，画院要做的不单是融入新型城市，而是要真正参与新型城市化的发展。
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【编辑：文凌佳】
