编者按：
作为鲜有展览露面的艺术家，李津“今日•盛宴”个展的举办得到了广泛关注。他的作品鲜活生动，热气腾腾的食物与充满欲望的人体在水墨的世界里游刃，自由地快乐着，正合着古语那句“食色性也”。他今年的美食之旅也早早就吊足了大家的胃口。在布展前的忙碌空隙，采访到李津，过程欢乐热闹。在采访结束之际，抓紧机会问他最爱吃什么，他答道，走到哪儿就最爱吃当地的饭。而作为一个天津人，最爱吃的当然还是红烧带鱼。这话仿若带着股乡音，迸发着自豪感。那一刻，作为一个热爱食物的人，我如酒足饭饱般满足地完成了这次采访，这是一次更像是发生在吃货与食家之间的对话。
《李津•今日•盛宴》是特定时期的冲动
问：《李津•今日•盛宴》这次展览有什么新变化吗？
答：这次展出的都是今年的新作，仍旧延续了我之前的创作。但这次展览本身是根据美术馆的特定空间而设计的，我手头自己的画不多，做回顾展必然要涉及借展等问题，而当我看到美术馆那么大的空间时，我知道我要做一个有针对性的主题展。因为我觉得展览是对过程的总结，不一定要承载全部，展览更像是在特定的时期的冲动。决定这种形式之后，我就开始去体验，去很多地方，同时体验不同风格的饮食。
开幕式现场
问：《李津•今日•盛宴》的展览展场非常特别，为什么要如此设计？
答：最初的设想就是观众对作品的阅读方式像吃饭一样，坐下来看作品，虽然是只能看不能吃的视觉盛宴，而不是展柜的形式。所以主厅的设计是将长卷展示在一个长桌内，旁边有凳子，当然开幕式人很多，凳子不一定能实现。这个从长卷到桌子的高度等细节，我都贯彻了这个设想。
在副厅，我希望做一个和主厅类似的长桌，但是有真实的食物、真实的宴会，就好像是画面里的人和食物走出来，与现实相连了。可是我又在考虑如果直接把饭店里的食物搬到美术馆到底存在多少意义。我希望更有创作性，于是找到了一个在美国学习的蛋糕师傅，在蛋糕上把我的作品呈现出来，还有配合有花艺。最后还是觉得不够，就做了巨型的食物装置，用一个非常粗的大钢管像火箭一样挑着六头大猪，是完整的真猪烤的，非常漂亮，也非常刺激。原来还计划开幕式当天把肉分了，大家看完展览提着肉就走了，挺好。后来一来是觉得分肉操作会很麻烦，二来是觉得还是想突出绘画这个主题，差不多就行了。
展览当天会在副厅有真正的中西餐团队服务，只是限于美术馆不能明火，不能真正的煎炒烹炸，但是有宴会的形式，大家一起坐下吃顿饭。
问：今年艺术与美食之旅是专门为这次展览而计划的吗？
答：是的，初衷是我想在用餐现场完成作品，但最终没有全部完成。因为有时行程安排得太紧凑，我很难有充足的时间创作。在这次展出的新作中，还是有一部分作品是在现场完成的。其实回到画室画的和现场画的作品仔细看还是有区别的。因为现场感的东西，往往跟那个环境有特直接的联系。比如在美国画的明显干净，跟美国人的餐厅、空气、风景都有关系。
问：为什么选择游历加现场创作的方式完成作品？
《李津·今日·盛宴》之十
答：我觉得游历不是我们的选择。过去画国画讲行万里路，原来有一个狭窄的认知，画山水要看风景，所以要行万里路。但是我想根本不是这种概念，实际上跟题材没有关系，应该是人在新鲜环境下感受不同。我觉得中国画的运作程序上是很难有特别大的跳跃，最后作品呈现的区别是靠不同的修养和性格、个人的阅历，是这些细微的区别导致作品的不同。比如都画荷花，得意人怎么画的，一直不得志的人又怎么画的，喜欢热闹的人和喜欢清静的人画法一定都不同。游历也是为了增加新鲜的经验。
问：水墨作为中国传统的文化载体，而这次的美食之旅跨越了不同的饮食文化，是否可以理解为你在关注不同文化语境下的表达？
答：这个是不可抗拒的，我们现在世界很小，从文化、到餐饮、到生活的方方面面互相影响太多，这就是这个的时代特色。当不同文化交融在一起时，都是夹生的，是以改良为前提的。我还认同当下的时代就是移民文化的时代，看谁移植的好，拿来之后可以容纳对方，并为我所用。这个是考验勾兑能力，艺术家和厨子要解决的问题实质上是同一件事。
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