文艺复兴时期的人体艺术
人体艺术从生存追求与自我欣赏为起点，走到了以展示纯粹的精神和审美效果为目的的今天。早在古希腊时期，人体艺术作为审美特征就已经盛行，而漫长的中世纪禁欲主义使人体成为了淫邪的标志。14世纪到16世纪席卷了整个欧洲的文艺复兴提倡以人为本，通过人体美来宣扬人文主义，而这一时期的人体艺术成为了永恒的经典。文艺复兴时期的创作题材大多引用圣经或古希腊罗马神话中的形象，歌颂人类对爱的渴望与追求。
这一时期最负盛名的艺术家莫过于文艺复兴美术三杰：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。达·芬奇是人文主义的倡导者，反对禁欲、歌颂人生欢乐，他曾画过多幅女性裸体，但保留下来的为数极少。达·芬奇曾亲自做过尸体解剖，并画过七百余幅人体结构图例，所以他的人体描绘格外精确。拉斐尔与米开朗基罗作为文艺复兴时期的绘画巨匠，他们对人体结构也颇为专注，保留至今的作品多以壁画与雕塑为主，他们所创造出的人体艺术令人望尘莫及。文艺复兴时期涌现出的钟情于人体艺术的画家不胜枚举，较为出名的有乔托、波提切利、马萨乔、丁托列托、乔尔乔内、提香等等艺术家。
文艺复兴以人文主义为中心，觉醒的人们摆脱宗法说教下的禁欲主义。文艺复兴时期人性的复苏奠定了近代人体艺术的人体意识、审美观念、技法和写实主义的导向，画家们的精神思想从神学步向入世，肉体与心灵得到解放，艺术家们吸取了古希腊、古罗马注重生活、重视人的描写的创作方法，以及表现完美的人体的技巧，造型手段以现实主义体系为基本原则。文艺复兴时期美术的绘画有其先进性，艺术家普遍具有科学探索精神，多位大师级的艺术家亲自解剖尸体，把裸体艺术表现推向精确与完美透视法的出现，更合理地表现事物的形态，尤其在人体绘画中，对人体的深刻解剖，在比例、造型、节奏和色彩上之上将人体展现的淋漓尽致。
而在绘画思想上，文艺复兴时期的艺术家们摆脱传统的宗教思想下的禁欲主义，大胆的发展人体艺术，展现出肉体与心灵美的结合，为后世的艺术发展起到了不可磨灭的作用。文艺复兴时期人文主义贯穿整个艺术界的发展，在人们思想不断的解放中美术作品也拥有了无限的视野。另一方面，现实生活形象取代宗教形象，是原有主题得到升化和飞跃，否定神性的现实主义风格绘画空前繁荣，构成了文艺复兴时代裸体艺术的美学特征。画家和雕塑家从中世纪时期的工匠艺人中分离出来，他们对艺术与科学同步研究充满热情，使创造的作品具有精神的深度。表现在裸体艺术创作上尤为突出，他们并不主张被动地模仿古代，而是在充分理解的基础上，以现实主义的思维方式力图超越前人。这一时期的美术作品普遍讲究构图，画面具有戏剧化情节，人体刻画真实、形象写实、十分注重细节的描绘，探索在二维平面上真实地再现三维空间效果。
作为一次深刻的以人文主义为核心的思想解放运动，文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量。同时也是在艺术、诗歌、建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸。这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。因此文艺复兴也常常被认为是现代开端。
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