潘公凯在空间装置作品《坐忘之舟》前。
3月9日，中央美术学院院长潘公凯个展“弥散与生成”在北京今日美术馆开幕，展览分为水墨画、装置、史论、建筑四个板块，全面显示出潘公凯多足跨界成果。日前，潘公凯在接受《京华时报·艺术品投资周刊》专访时表示，展览目的在于抛砖引玉，提出问题，为当前文化情境中增添学术气氛。作为潘天寿之子，潘公凯称父亲一笔也没有教他绘画，他的绘画多是自学成才。
妙语连珠
报道可以灵活点儿，别成一个领导在那儿说话。
每个画家喜欢画什么都有一点小小的理由，其实这些理由都不重要。我比较喜欢荷花，我是杭州人，西湖里边荷花特别多，荷花秋天很好，秋天的荷花是咖啡色的，特别好看。
这个哪儿都是不对的，哪儿都是假的，哪儿都是错的，这种错构也能构出一个意境来，而且让人觉得特别有意思，比真的还好玩，这就是艺术的作用。
苏州的园林为什么很好看？就是近人尺度，用手一摸墙上的瓦都能摸着，很亲切。一个小圆洞门走进走出，在里边谈恋爱也很好，老头散步也很好，遛狗也很好，挺愉快的。但是你到一片大玻璃面前喝咖啡不舒服，谈恋爱也不舒服，走在那儿也觉得自己在舞台上被所有人看的感觉，没有近人的尺度，不够人性化。其实，我做建筑方案也是从这个角度出发的。
保守的东西不一定保守，看起来先进的东西也不一定先进。我是画水墨画的，如果仅看水墨画有人觉得很保守，我可以做很先进的装置，说明我的脑袋不保守。——潘公凯
>>谈展览
生成差异抵制弥散
展览分为水墨画、装置、史论、建筑四个板块，展示空间中还穿插相关影像、文献和手稿，从各种角度全面呈现潘公凯艺术思考与实践。水墨部分展出的主体是潘公凯创作的25米水墨长卷《写西湖中所见》，是幅以西湖荷花为题材的作品；装置部分名为“错构与转念”，展出了巨型装置《坐忘之舟》等作品；建筑部分则展出的是中国美术馆新馆的设计方案，以及三亚某酒店的设计。
对于这次展览的主题“弥散与生成”，一般观众表示很难理解。潘公凯解释称“弥散与生成”这一学术涵义是从物理学演变而来的，“比如牛仔裤从美国西部走向全世界、苹果人手一部、茶叶走进千家万户等等，都是‘弥散’的结果，我希望在这样一个大背景当中有一些不同的东西生长出来。我用这个题目来把这四个单元统一起来，看起来好像互无关联，实际上它的关联性就是统一在‘弥散’的语境下。它们想表达的目标也是相同的，就是在走向共同化的过程中作出一些异质化的东西。我认为文化人如果能做出这样的事是有意义的。”潘公凯说。
>>说创作
创错构原理嵌入作品
此次展出的巨型装置《坐忘之舟》格外引人注目，该作品为一个蛋形宇宙舱，它置身于银河系中遨游，其尺寸比真实的宇宙舱还要大。奇怪的是，潘公凯并没有在这件作品里放入飞行员的椅子，而是把自己院长办公桌搬进来，此外还放有很多文件、电话机、矿泉水等日常用品。舷窗里面还会同时放电影，内容是飞行器在宇宙中飞行的情景，有很多星系迎面飞过来。
与装置作品呈现出的错位一样，同时展出的多幅以荷花为题材的水墨作品，同样与真实的荷花相去甚远。潘公凯采用大写意的笔墨，使得画面上的荷花似是而非。对于上述作品，潘公凯解释道：“这是一个不合逻辑的、错误的结构，但是我是有意这样设计的。这就是我独创的错构原理。”
在潘公凯看来，他创作的这些东西生活当中都有，“银河也有，星空大家都看得到，飞行器你到航空博物馆也能看到，都是真货，但我这个哪儿都是不对的，哪儿都是假的，哪儿都是错的，是错构。但这种错构也能构出一个意境来，错的结构也能构出一个意境，而且让人觉得特别有意思，比真的还好玩。我想通过作品说的道理是，错构是艺术作品得以存在的最基本条件，这是一个美学命题。”潘公凯说：“其实所有的艺术作品统统是错构，这个是我原创的说法，全世界都没有，就我这么说。”
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