毛焰：“栩栩如生”的肖像画对我来说没有意义

长居南京的艺术家毛焰，一直有“观念性肖像绘画大师”之称。

如今正在今日美术馆展出的肖像画作品，是毛焰于2004年至2009年的作品，不同的作品，都是同一个人，是他画了十多年的托马斯·路德维德，一个外国朋友的形象。“‘托马斯系列’仍然是我的一个主题，新的中国人的形象也在开始，可能最理想、最希望的还是关于中国人的形象吧，这是相对比较周密的计划，还没有完全展开。”毛焰说。

当装置、观念、新媒体等艺术形式强烈地冲击着传统架上绘画时，毛焰却依然醉心于肖像画。和汤宇的说法如出一辙的是，有论者称，毛焰将这一源自西方的艺术形式，画出了中国水墨山水的意趣。

毛焰确立他江湖地位的是一幅《记忆或者舞蹈的黑玫瑰》，让他跻身于“千万俱乐部”。当时，毛焰曾放言：“我希望画面的每一个角落、每一个局部都充满表情。那种‘栩栩如生’的肖像画对我来说，没有意义。”对于一个24岁即在大型展览上获奖的画家，这无疑是他才华和野心的有力佐证。评论家栗宪庭也曾撰文表扬：“毛焰的作品放在欧洲任何博物馆的大师作品前，都毫不逊色。”

上世纪90年代初期，毛焰的肖像画多以居住于南京的朋友，如苏童、韩东、李小山等为模特。画面形态与画中人物的文化背景交互，拓展了肖像的思想纵深。而后，毛焰的转向了一个外国人。

1998年，毛焰遇到了在南京学习汉语的卢森堡留学生托马斯·路德维德（Thomas Rohdewald）。这个高大、富有教养的欧洲人与毛焰相遇在一次朋友的聚会上，此后他们经常一起聚会、踢球。

有一天，毛焰突然开始画起了托马斯。从2000年至今，托马斯几乎成为毛焰笔下唯一的主角。他被画家略去着装、微闭双眼、神思迷离，甚至不辨男女，成为真实以外的“拟像”。

曾经有很多采访都会问他，毛焰，你究竟为何如此钟情托马斯？

这一次的采访，毛焰依然回答，画了那么多的托马斯，实际上只是借他的形象，画的主角仍旧是自己。

肖像画锵锵三人行

记者：为何如此偏爱画肖像画，并一画马托斯就是十多年？

毛焰：我的绘画是具有肖像属性，但是所有东西都是一个载体，如果说只是一个简单的肖像画，对于我来说，是没有任何意义的。我的兴趣和愿望就是在这个里面，从这里去提炼哪怕一点点东西。我自己的真情实感，是我觉得最为精彩的概念。

记者：你画过自画像吗？

毛焰：学习阶段，画过很多，现在二十多年，没画过自画像了。

记者：有名人找过你画肖像画吗？

毛焰：最开始，很多人找过，但我说，我根本不是干这个事情的，我喜欢画我感兴趣的朋友，但有人想请我去画，我说我干不了。

记者：怎么拒绝呢？

毛焰：我会试图说服他们，我不是肖像画家，传统意义的肖像画都是有要求的，你得符合人家的基本要素才行，是很无聊的事情，我认为很低级，现在的很多肖像画就是一个手艺，把一个人画得很像。

记者：历史上无数的大师都画过肖像画，或者自画像，《蒙娜丽莎》不也是肖像画吗，那些也没有意义吗？

毛焰：历史上有无数的大师画过无数精彩绝伦的肖像画，但古往今来的那些肖像画，其实都不仅仅是肖像画，它都有艺术家本人浓郁的精神和情怀，浓郁的个人风格，浓厚的表达能力，比如德国的大师丢勒，他画过的肖像画，我到现在都觉得是最好的肖像画，他不简简单单是画人，而是在里面提炼了很多个人的认识，充满他对整个人，对整个德国日耳曼人的理解，以及充满很强的人文性格。

记者：你是一个有古典绘画情结的人吗？

毛焰：我是古典情结非常浓重的人。我忠实于我自己的经历。到现在，我也经常会看那些古典大师的作品，并被深深触动。其中包括法国的德拉克洛瓦、西班牙的戈雅、德国的丢勒以及荷兰的维米尔。这些画家是我一生的挚爱。在这些作品面前，我觉得艺术家的个人性并不是那么重要，尽管这些画家都是极具个人性的大师。他们的高度令人敬仰，为之神往，是我精神上的指标。我愿意我这辈子的绘画都是向这些大师致敬。

【编辑：徐瀹槊】