徐悲鸿

中国学院派现实主义绘画大师，现代画派的奠基人与创始人。徐悲鸿擅长素描、油画、中国画。中国画中以人物、走兽、花鸟为最多。他主张现实主义，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的精神内涵，对当时中国画坛影响极大。他将西方写实主义绘画技法改变中国写意绘画的基本内核，影响了中国现代绘画的理论基础，也是美术学家。徐悲鸿是第一个将西方素描及油画与中国绘画成功地结合起来的中国画家。他的绘画创作以及他大量的教学活动为中国绘画及美术教育开创了一个新的方向。徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在中国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。

陈老铁

中国抽象表现主义绘画大师，张力表现主义画派奠基人。陈老铁擅长抽象表现主义绘画、人物画、山水画，早年举起张力表现主义绘画革命的大旗，将西方抽象艺术、表现主义、超现实主义的因素融入到中国绘画的当代化之中，其在当代30年绘画历程中，在中国画的材质、构成、笔法等方面的研究成果卓著，在中国写意绘画中加入了视觉表现和精神意识的因素，第一次给疲弱的中国当代绘画注入了强心剂。陈老铁的绘画富于视觉张力，“以意领笔，震撼心灵”是其作品的写照。其人物画笔法功底深厚，运用深厚扎实的水墨与素描速写基础，沿袭了石涛、金农、八大之后的中国绘画文脉，开辟了中国写意人物画的新天地。陈老铁全力推进着中国水墨画的革新和创新其对中国当代绘画革新作出的重要贡献举世瞩目。其数次举办“张力联展”震惊了画坛，成为中国现代水墨向21世纪水墨转换的重要历史推进者，其影响甚至波及中国艺坛久远。

范曾

中国古典主义人物画大师，国学大师。范曾作为延续中国传统文脉的当代艺术大师，具有集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化特点。其擅长的中国人物绘画，以诗为魂，以书为骨，将中国古典主义诗、书、画的结合延续，笔墨沿袭唐宋遗风，突破传统，格调清新，意境传神。他潜心于人物画，行笔沉稳，注重表现历史人物的内心世界，作品传递出厚实的中国传统文脉，他的笔墨和创作灵感来源于古典，又与自身修养融为一体，是最具古典形式构成的中国当代人物画代表，其在中国古典主义绘画艺术上的巨大成就，可在古人之上，又借古开今，形成了延续东方艺术史链条上不可或缺的一环，为后人留下了宝贵的财富。范曾在中国古典诗词、书法方面成就颇大，也为他形成自己的绘画风格发挥了巨大作用。

贾又福

中国结构与乡土主义山水画大师，艺术教育家。贾又福坚持在山水写生基础上变革发展，以太行山为母体，用古人之大斧劈皴画太行山图像，他的绘画构图融入了四王之构成与夕阳之光照，以沉稳静心的创作成为中国山水画21世纪重要的革新者。他的山水画来源于太行山区体察和写生，其绘画具有幽邃神秘的山水画审美风格和语言样式。他根植于中国画传统，对中国画根本发展规律进行再创造，是对流行创作概念和陈旧山水画模式的革命性突破。贾又福在中国画理论研究方面，逐步确立了“加强传统、深化写生、强调开拓”复合化教学模式，适应了新时代的进步，体现了学院派学术体系一贯的严肃性和完整性，标志着新山水画学术理念的萌发和成长。他以独树一帜的美学风范，创造了新时期文人山水画的新境界、新形态，以矢志不渝的探索精神和所取得突出成就，奠定了他在现代山水画史上的不可替代的艺术地位。

石齐

中国三象主义国画大师。他以超脱的抽象表现主义结合具象人物著称于世，作品色彩构成强烈，其人物功底师出黄胄而具有独特的个性面貌，他重色彩的抽象表达，运用深厚的写实功力和娴熟的笔墨技巧，以及对油画、装饰画、版画、现代设计、舞台美术等样式的掌握，加入对西方现代美术的理解，把传统水墨笔法与现代派色彩相结合，形成了其独有的绘画风格，在人物画中具有极高的学术地位。他主张绘画艺术形态具象、印象、抽象并举和“中国画多面体”的理论，将“三象合一”溶于人物画的创作中，画面具有视觉冲击力。石齐中国画、油画、书法皆精，其语言的现代性和意境的现代性，对中国21世纪绘画产生了深远的影响力。在融合中西的基础上，创造了具有走向国际的语言形态来，这是石齐对中国当代美术发展的重要贡献。

陈平

中国意象与怀旧派山水画大师，书法家。陈平擅长中国山水画，他以感伤的自我山水样式为艺术突破口，他的中国山水画在继承古人的基础上自成一格，着重笔墨的表现力，注重传统文化的学习与沿袭，因袭传统而又能从传统中走出来，并形成具有鲜明特色的意象主义画风，他把美国写实主义艺术大师怀斯的伤感黄色引入山水田园，笔法雄健刚劲。他善于把自我的精神境界，从朦胧到明确地刻画出来，将山水场景都融入了这个自我的精神世界。他的作品中延续着文人画的优秀传统，他的山水作品以简朴深沉的笔墨和安宁淡泊的意境构筑了一个理想化的世界。在中国当代山水画中具有重要的地位。陈平的书法也独具个人风格和传统学养。

【编辑：徐瀹槊】