大别山写生NO.6 80x65cm 布面油画 2012年
滕霄特有的沉郁与中国当代其他表现性的绘画作品拉开了较大的距离，在滕霄的多幅油画作品中我喜欢他的一幅《站立女子》的写生油画作品，笔触激情沉着，结构笔法肯定而概括。我曾在他赠我的这幅画前静静地端详许久，他一贯的色调和坚实的结构不作辩说地证实着自己扎实的功力。
近年来，滕霄的油画创作直接切入了人类的生存与发展问题。作为60年代出生的知识青年，滕霄有着丰富的人生经历，从小随父生活在军营，辗转南北，行走东西。随后也当过兵，进过军艺，读过研究生，游历过许多国家。青春的那段特殊经历正逢中国如火的建设年代，亲历了城市的变迁与发展留下的“遗症”，进入艺术家的是心灵深处深重的负罪感，他的画也正展现了其中崇高的普遍人性，静下心来，我深感用文字语言来描述滕霄的确是太困难了。滕霄生活优越而富足，但他的绘画并没有当成自愉的追求，相比之下却是追求更为纯粹的艺术。在滕霄的城市系列作品中，“色彩与结构”往往异常单纯。有时只有两三个色块组合的天地物，然而它们独有的布置与呼应却传达出他对普通生命的情感精神的表达，丰富而精微。在他的作品中我感到：单纯与大气相连，单纯与精彩相连，单纯与生命的丰富相连——一种真正属于视觉与心灵的绘画艺术。
我想，这正是他对人类命运的深刻关注，从这角度看，画家创造的语境正是绘画从形式到内涵的“北方”品格。其中的原因，相信每一个真正关注自身命运的艺术家都深有体会。
作为深受德国表现主义画派影响的画家，滕霄笔下的人物则直接是他对人性的体味。油画《浴•语》No.1、《浴•语》No.2作品，女性的身体比例已不再象写生时那样客观了，变异的器官不协调的集中在一个人身上。造型坚实厚重，将最“现代文明”的遗症在“一个人”身上的作用阐述得淋漓尽致。滕霄擅于将艺术的现代表现与永恒的人性价值连在一起。滕霄的艺术有着典型的北方画家的质朴与深厚，毫不矫揉做作，尽显了北方艺术家的真挚本色。画作中人物置身于阴郁的院落一角，灰色的高墙与水龙头、灰调子与环境形成了鲜明反差，在画中显得夺眼。唯有两姐妹脚下彩色格状的地砖与衣物的鲜明色彩衬映了画中人物的无奈。硕大而发达的脑袋、看似变异残缺的小身段，两姐妹在画面中的表情布满忧郁无奈的神情，看罢令人沉思。画面由大块的灰、白、红组成，人物漠然的表情、灰白的套裙和红色裹布，形成了极度的紧张感，变异的形象更加增添了人物的悲剧感和悲天悯人的崇高感，这是我近年来见到最不“唯美”的作品，且在同类题材中最具表现力的作品。与现实生活形象的对比，滕霄给艺术形象赋予了具有宗教的悲壮感和普通人性的意义。
滕霄所画的城市风景，是他对自然生命的感悟。《世纪末的都市》No.1-No.9系列作品也在一脉相承地传递着生存与发展的困惑。高耸的烟囱和高架的电线、冰冷坚硬的水泥造型的社区、突兀而来的高架桥，极力压抑着我们人类生存空间的发展与危机。《世纪末的都市》No.1-No.9系列作品所共同的信息，是向我们展示油画艺术语言的表现力量。从这个角度来看城市是个可怕的迷宫，人们在这个迷宫里生活，常常迷失的不仅仅是陌生的路途，更主要的还包括我们对社会和人生的态度。每个时代都需要有智者带领我们去穿越城市的迷宫，告诉我们怎样看待城市，怎样理解复杂的人类。在《世纪末的都市》系列作品中，城市的天空以浓重的灰色和强烈的造型来表现，与人物画相比，滕霄的城市风景系列作品有一种特别的魅力和引力，或者说独有的信息。他所传达的就在那“隐喻的色彩与结构”后面，隐含着我们对自身的生存与命运的思考。结合精神表现的油画语言，用形色及情绪“颤动”来完成。关注南北的差异，在世界各大城市都有类似的状况，灵动与直率的差异，感性与理性的差异，现在与超然的差异，不同的地域文化的相对差异及相互影响，正体现了我们这个世界的生动与丰富。滕霄的人物画《浴•语》No.1、《浴•语》No.2作品，我认为是对人类本身生命力的感知。
滕霄油画作品的另一大特点是色形及洒脱用笔和富于表现力度的形象刻画，他的这种气象是克服了某种逆向的力量而产生的，深刻而富有节制，展现了一种更自由，更直接的表现风格。色、形、用笔和结构与精神表现的关系，有些象音乐家对音乐元素的处理，同样的乐句，演奏者可以使其充满情感，但也可以只是些“正确的音符”而显得苍白与无味——其实质的差异就在极其细微的“乐者”颤动之间，在那里，艺术与非艺术的差别立刻呈现。
这就是60年代中国滕霄“表现主义”所展现的东方式的辩思和东方式的文化精神。
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【编辑：李洪雷】
