艺术家秦风及其作品
2013年2月28日，佳士得私人洽购部举办的“阅墨-中国当代水墨画展”在纽约开幕。此次展览是佳士得首次在纽约举办的私人洽购中国当代水墨展览。参展的25件作品来自刘国松、杨诘苍、秦风、郑重宾和邱志杰9位杰出的当代水墨艺术家。2012年3月14日，苏富比纽约总部第一家自营画廊开幕战也将目光锁定在中国当代水墨，展览“水墨”邀请了秦风、刘丹、李津、谷文达等14位水墨艺术家参展。在谈到两次展览中的作品将以怎样的形式回归国内时，秦风的答案很明确，“这两次展览中的作品都将会出现在今年的香港春拍中。同时，两个展览也都将会在5月于香港进行巡展，相信以两家拍卖公司的实力应该会有一个非常好的呈现。”而对于拍卖将呈现的结果，秦风也表示自己会有所关注。
艺术家秦风与苏富比、佳士得两拍卖巨头的“机缘”
在谈到是如何与苏富比、佳士得结缘并参与到其展览时，艺术家秦风解释道，“最初的机缘来自这么些年来一直与两家拍卖公司所保持的拍卖关系，而当他们意识到中国当代水墨在全球范围内形成的新趋势，并尝试从学术性展览角度首先切入到当代水墨的话题中时，这样的合作也就变得顺利成章起来。另一个促成因素则在于，目前西方当代艺术在发展与前行中遭遇瓶颈，缺乏新颖的观念和形式的作品，而当代水墨作为一种有别于西方当代艺术的艺术形式，在艺术语言和文化气息上有其独特之处，这中特殊性或许会对当前西方当代艺术的发展停滞起到一定的刺激作用。或许正是基于一点，两家国际性拍卖公司经过长时间对于当代水墨的关注和研究，同时将当代水墨引入到各自的学术性展览当中。”
在先后进行的两次展览中，虽然都以“水墨”作为讨论的主题，但在谈到具体的参展作品时，秦风却说，“虽然在展览当中我的作品都是借助平面予以呈现，但作品的实质却与传统意义上的水墨画没有关系，比如作品的媒介与传统水墨完全不一样，艺术语言也基本上不是传统意义上的笔墨情趣，也不是传统意义上宣纸、墨的这样一个概念。作品的媒介都是按照我的设计要求，表现的形式当然也就不一样，我基本上是结合了一些后现代艺术以及抽象表现主义的语言和形式来体现作品的风格。”
艺术教育不应是“填鸭式”教学
艺术创作元素的多元化以及对传统水墨艺术的背离都让秦风的作品显得特立独行，在翻看其艺术简历之时，却并未发现有特别之处，与那个时代多数的艺术家经历一样，上大学、毕业、创作然后在机会使然下出国，唯一不同的或许就是秦风有着多年在海外从事教育工作的经历了。说到艺术教育，自然会生成对比，而曾无数次被诟病的国内艺术教育在秦风看来一样问题重重，“在艺术教育方面，国内依旧要落后于西方。在国内，艺术教育是从小即开始培养的，这种培养不是‘填鸭式’的教学，而是一种源自骨子里的自觉性求知行为，这一点在国内是几乎没有的。在西方艺术院校当中，创作即是一种教学，而教学也是这种集体讨论交流下进行创作后的成果，这种互动式的教学方式，不仅能很好的启发学生的创作潜能，也能让老师在教的过程中接触到新鲜的思维，从而产生新的创作灵感。”其实，秦风在接下来会在央美进行一段时间的教学，相信凭借其在海外多年的教学经历和对国内外艺术教育的深刻体会势必会给学生注入一些新鲜血液。
而两种截然不同的教育方式也让原本坚守传统水墨绘画创作的秦风在出国后选择了一种截然不同的创作方式。虽然这一创作形式依旧是沿袭自水墨传统，但在不同媒介的相互穿插过后，也只能让我们在依稀间看到水墨的影子，只不过这种影子却已不再是我们所熟悉的水墨了。
对于今年的展览计划，秦风的安排可谓是满满当当，除了3月份这两个拍卖行举办的水墨展及之后5月香港的预展与拍卖，秦风去年于上海美术馆举办的个展“欲望风景”巡展也会于5月份在纽约拉开帷幕，其后，此巡展还会在国内外不同的时间举办，前期的筹备工作已经完毕，一些细节方面的事情正在有条不紊的进行。除此之外，他还是2013年第55届威尼斯国际艺术双年展中国特别邀请展的参展艺术家，对于接下来这一系列的展览，2013年对于秦风来说确实是非常忙碌的一年，那么如何平衡展览与创作之间的关系，秦风表示自己有办法有能力来调节。
艺术家秦风介绍：
1985 毕业于山东工艺美术学院，1985-1990 先后在研究所、杂志社工作（乌鲁木齐），1991 移居北京开始职业艺术家生涯，1996-1999 受德国柏林市政府邀请任艺术大使, 曾任教于柏林艺术大学 (德国)，2007始任教于中央美院担任研究生导师（北京），2008 任哈佛大学亚洲中心当代艺术研究员。在国内外多次举办展览，作品也被众多重要机构收藏。
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