这两年参加了几次绘画写生活动，其中一些感想说出来，供朋友们分享。
今天以绘画为手段的艺术家在画室看着图片或资料进行创作时，图像感受几乎都来源于艺术家个人的既定风格的演绎，甚至是强行植入“观念”，图片只起到形象提示的作用，我们似乎并不关心图像中的“内容”本身与艺术家本人之间构成的互动关系。
我们都知道，人的感观世界影响到人本身的思维形成，个人每个阶段的精神世界无不是过往经历的凝结而来，当绘画艺术家以图像知觉为媒介时，图像创造必须承担信息交流的任务，如何有效的把艺术家的触觉感受反射出去将始终是核心所在，因此艺术家的视觉和精神敏感性决定了艺术家作品的能动力，我认为这种敏感性一定是艺术家终生必须去保持的，甚至需要不断提高。目前在中国这样一个现行世俗文化不断强行阉割民众精神的环境里，保持提高艺术家的直觉感受尤为弥足珍贵！
外出写生的几点感受
一 我们会在长期熟悉的空间里降低知觉敏感，实际能到陌生环境最大意义不是观看美景，而是新的环境给我们的视觉及精神所带来的敏锐体验，保持和体验这种身体和视觉带来的触觉感知力将为我们进行绘画创作带来新动力。
二 我认为写生的意义已经不是如实描绘对象，“写生”的意义应转变成艺术家现场感受力的训练，当艺术家在纷乱复杂的现场做出描绘对象选择时，本身就已经构建起了艺术家与对象的体验关系，如何去表现意识选择和对象的映射力量是件很考验人的事儿。
三 现场写生不同于工作室的按部就班工作，随时新的情况出现需要艺术家保持足够的专注力，往往凭直觉作出的反应是最能感动观者的，这无疑会为艺术家的语言提供新的能量，事后梳理这些体验会为绘画语言找到新的理解。
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【编辑：李洪雷】
