陈丹青《旧皮沙发》
上世纪80年代是中国写实主义的转折期，艺术家超脱了意识形态的桎梏，尝试艺术反映真实的生活，透过乡土、生活题材的描写，重新探寻一代人日常生活底下的存在状况和情感冲动，他们的作品开辟了新的创作方向，充满了人文主义和时代精神，成就了“中国新写实主义”的艺术潮流。陈丹青的“西藏组画”对当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式发生冲击，被认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转折点，是文革后划时代的现实主义经典油画作品，在中国现当代美术史上具有里程碑意义。他的“西藏组图”常与罗中立的《父亲》并列中国新写实主义发展中的里程碑，艺术价值媲美于库尔贝《矿工》、米勒《拾穗者》及梵高《吃马铃薯的人》。
1982年陈丹青赴美留学，刚到美国，还延续了一段时间的“西藏组画”的画风，随着环境的改变，他流连于各大博物馆名画之中，从库尔贝和米勒上溯到整个欧洲古典绘画，画风亦随之改变。到90年代他开始创作“并置”系列，以双联、三联等形式把美术史上的名作与当代图像并置在一起。2000年回国应聘于清华大学美术学院，任绘画系第四研究室责任教授。作品多次参加海外重要展览。多幅作品为美术馆、美国艺术机构及私人收藏。
《旧皮沙发》是陈丹青在并置图像后重新回到现实主义时期的重要作品，采用欧洲传统表现女性题材的绘画方式，将女性置身于沙发上。作品的意义不在于表现皮沙发，也不在于表现裸体的女性，而在一个“旧”字，“旧”是老的东西，是传统的东西，是传统的创作方式，即欧洲的写实传统，不是苏联的方式。创作中注重旧皮沙发、粗麻地毯和年轻女性的对比关系，粗糙深沉的旧皮沙发的皮质与年轻女性的皮肤形成鲜明对比，衬托出女性的细腻柔美。作品色彩凝重洗练，用笔洒脱，构图传统平稳，充满古典韵味的女性姿态通过艺术家高超的写实技巧安详地流露出平静的诗意。
陈丹青的绘画一贯有朴实自然、感情细腻的特点，始终坚持欧洲现实主义创作原则，反对矫揉造作。人文关怀和人格魅力是陈丹青艺术中主要的艺术底蕴，这是他本人情感品格的自然体现，浸透了他的自身经历，这种人文关怀和人格魅力赋予他的作品以辉煌和崇高的意义。
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【编辑：徐瀹槊】
