记者：《发光体1号》与《发光体2号》同属于对中国当代艺术现场的记录，它们之间会有什么不同？
凯伦•史密斯：在根本上是没有什么变化的，主要是艺术家的选择会有些不一样:它的选择是根据某一个时间段我看到的展览和作品，不是简单的选择一些艺术家。选择的艺术家和作品都是因为在某个展览现场观察到的。《发光体1号》和《发光体2号》，这两本是一年以内的收录与整理，可能以后我会选每一年半或者两年来做这样的总结，否则速度有点太快。
记者：2012年你刚出版了《发光体1号：亲历中国当代艺术现场》，而刚过一年《发光体2号》将于3月30日在U C CA完成新书发布，这是一个很大的工作量，是否能谈下你的工作状况？
凯伦•史密斯：的确是一个很大的工作量，但是有一些特别好的人与我一起合作。在我的团队当中有一个翻译、一个中文编辑、一个英文编辑等。这个团队对我来说很重要，包括还有其他的几个人帮我确定书中进哪些艺术家或者是进哪些艺术家的哪些作品，我们都会一起讨论。
记者：是有些艺术家或者是有些艺术家的作品会有人给你推荐？
凯伦•史密斯：对，但是展览和作品我都会亲自去看。我会整理我看过展览的资料，在每一年当中可能总共有一百五到两百个展览，在这些展览当中可能会有五十个左右的展览在我的考虑范围，然后我会跟朋友(不完全是朋友的意思，因为二位是专业策展人与艺术家)再讨论。2 011年的展览比较多而且展览也都不错，2012年的展览相对少一点或者是我们更加严格的来对待展览。如果我知道一个艺术家明年会有个展，那我可能会等到明年来更加全面的观察他的作品。
记者：你在书中做整理和收录的过程中其实也是在不断地回看2012年所发生的事情，在这个过程中会带有什么样的个人观察和个人思考？
凯伦•史密斯：我们在艺术圈子里工作的人一直在看展览、看作品，我觉得我更能够说的可能是一个对于这个时代的个人感受以及分析。比方说现在的艺术市场没有以前那么活跃，我发现了艺术家稍微会开始放松，没有了太多的压力又可以回到作品本身更多的思考，这是很重要的事情。因为有段时间艺术市场让很多艺术家很慌张，方向会变得不确定，而现在的状况是一定程度上的反省，这是很必要的一个事情。现在越来越多的年轻艺术家出来之后，整个艺术环境的气氛有些变化。年轻艺术家越来越自信，这个自信是特别重要的，因为自信会改变一个人对待艺术的态度和对自己的要求。在九十年代有一个大的问题就是很多的中国艺术家在思考怎么和西方接轨，所以很多做艺术的方法是为了达到这个目的，包括怎么去参加重要的国际性的展览，像威尼斯、圣保罗等等展览。在今天中国艺术家已经过了这个阶段，进入了国际性展览的领域中，所以在这样的环境中，中国艺术家是得到了认可。在现阶段，中国与国外得到了某种程度的平等，在这种情况下就变成这个艺术家的作品好不好成为了参加国际性展览的首要参照的东西，这对于艺术家来说是比较正常的一个情况。中国当代艺术环境逐渐在形成一个比较正常、比较健康的状态。
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