写实油画在中国的百年 2013-04-19 14:45:59 来源: 光明网
写实油画源自于欧洲的古典传统,几百年来随着社会历史的变迁、物质文明的进步和人们审美观念与趣味的改变,它的精神内涵和形式也在不断地发生变化。20世纪以来,西方写实绘画受到前卫艺术的挑战,面临严峻的形势,引发了我们的探究和思考。

写实油画在中国的百年

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改革开放以来,随着中西思潮交流碰撞,中国的油画艺术呈现了新的指向:一是潜心地向欧洲油画的优秀传统学习,二是向西方现代油画的横向拓展,借鉴和研究西方现代主义、后现代主义等流派,拓展艺术视野。中国油画呈现出百花竞放、多元发展的生动局面,写实油画的艺术水平获得了大幅度提高。随着艺术市场的兴起,艺术品价格和作品流通呈现兴旺景象,促进了中国油画的进一步发展和普及。然而中国艺术品市场起步晚,经营不够成熟,不可避免地出现一些问题。现今写实油画和一些当代艺术作品中,更可见到大量的使用图片或用图片喷绘加工,甚至用所谓的新观念凭空捏造,去取得所谓的震撼效应,由于缺乏对生活的真切体验和对绘画表现力的研究,只剩下空洞的概念,随着泡沫的破碎,最终必然会被历史淘汰。一些画家脱离现实生活,醉心于在画室里闭门造车,甚至雇用枪手代为创作应付市场,自己则签名了之……面对艺术市场这把双刃剑,为了促使中国油画艺术的良性发展,需要我们从国家文化战略角度认真重视和关注,切实寻找对策。在此我们提出以下几点建议:

1.首先要切实体察现代中国的社会生活,对人们生存状态和思维方式变化所带来的新问题具有敏感,必须要在艺术的内容和形式语言方面加强实验与探索,使之与时代发展的新需求相适应。

2.其次我们如何在发挥绘画功能的同时,引入现代审美理念和新的视觉经验,我们的作品如何适应当代社会变化和当代人审美变化和精神需要,使中国油画保持着新鲜的势态和清新的气息。

3.中国艺术的当代性必须有中国的精神文化底蕴。

4.中国油画的发展和探索必须把握艺术门类的基本特性。

综观中国油画,无论是前些年的风格样式潮,还是近期时兴的飘逸挥洒风,都未能触及到中国社会的深层,缺少与艺术的情缘。在中国油画的发展进程中,我们既要避免成为西方艺术的翻版,又要防止旧的传统的重复,我们要着力寻找中国油画自己的特色和价值标准。中国油画要自立于世界艺术之林,就应做到艺术和当代社会精神紧密结合,注重人文精神的体现。致力于新型油画视觉图像的探索,研究当代审美情趣,新的追求、新的形象,体现中国传统文化新的面貌,这是一个新的课题。只有提高对油画艺术水平的重视和对艺术的深度和品格的追求,使作品具有永久的艺术价值,才能经得起历史的沉淀而获得艺术的长青。

【编辑:田茜】

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