798艺术区的《让熊猫飞》俱乐部

艺术家到导演的角色转换

99艺术网：从艺术家到导演，这种角色转换是怎样过渡的？

赵半狄：艺术界Video不是一个新东西，是作为一个多媒体艺术家最基本的表现形式。

99艺术网：电影与Video相比，可能更长，后期还需要一定的处理。并且搬上荧幕，就与商业挂钩了，票房不得不谈。

赵半狄：当然，并不不仅仅是长短的问题。因为电影是最具群众基础的一个艺术载体，或者是娱乐产品，两个属性都有。最大众化，在电影屏幕，各个影院都是一个娱乐性的场所，跟美术馆、博物馆真的是有区别的，所以我觉得除了长短区别，受众还是有区别的，它更为宽泛。身为多媒体艺术家的我，做过一些Video艺术，这次“触电”，我肯定这个方式应该更加宽容，应该与多种年龄段的人交流，这一点上会有小小的转换。有一点好处，要看我作品的这种内核，包括我的时装秀，在瑞士做的奥运会，作品跟观众的互动始终很好，普通公众跟我的互动一直是非常美妙，充满活力的，所以这一点上，我觉得这个脉络已经延续到我的电影大屏幕上了，所以，在它的互动性上，我并不担心。因为已经被证明过了，我的幽默感在小范围得到了认证，我觉得小范围的观众也是中国社会的一部分，甚至说是一个“实验品”，先向小众示众，客户满意度不错后，再将产品投放社会，良好的互动对观众而言，也是非常好的享受。

99艺术网：拍电影应该拿拍摄许可证之类的吧？程序复杂吗？

赵半狄：会有程序，你说复杂也复杂，说简单也简单，但是这个程序必须从你在一开始要准备上映的时候就应该按步就班。

剧本、审批，各个环节一样不能少。张艺谋有部电影叫《一个不能少》，我觉得就是这个意思。如果艺术界有人想做电影，第一步是要干嘛？要成立一个取得影视拍摄权的公司，注册资金比一般公司高，资金必须保证能完成一个影视的拍摄。我提醒艺术界朋友，如果谁想从Video艺术变成一个大屏幕，必须有公司，广电总局是不受理个人，他们只跟公司打交道。为了拍这部电影，我们成立了一个临时性的公司，大概注册资金二、三百万，等电影一上院线，这个公司就可以关闭了。

99艺术网：影片的资金情况是怎样的？

赵半狄：我们不能说这个钱，我不想说，因为中国电影，所有娱乐媒体都在谈钱。电影一筹拍大家都在扇忽投资，用投资数来敲打观众和受众，等电影一开始还没上映之前就预测它的票房，等一上映制造最大新闻就是突破，突破什么纪录，冲击什么中国市场，脉络永远是这样的。

99艺术网：这可能是宣传的一种方式。

赵半狄：变成宣传的一种方式。我不想纳入这个系统和这个方式，太通常了。

99艺术网：商业化的电影必须票房不得不谈的一个问题。您对票房有所期待吗？

赵半狄：从商业电影本身角度来讲，这个电影有两个结局，一个是失败，一个是成功，甚至一个巨失败，一个巨成功。票房为零我都可以接受。因为我拍不出来没有上边人来责怪我，毫无压力，丝毫不会影响到我的生活。

我对票房没有底线，在做电影宣传的时候我有一个想法，一般的电影都把电影最终在院线的票房看得很是重要，因为大家是商人，普通人。我还是艺术家，所以宣传电影的过程中我希望给中国社会带来一点点快感，这个快感应该像电影传递的信息一样，对社会的嘲讽也好，对一些事件的戏虐也好，我希望有所展示，我的营销也是我艺术的一部分，流淌着是我的血液。

但是作品必须还得像初衷一样，拍出一个不庸俗的电影，这是我对自己的要求，我所希望的是《让熊猫飞》在中国社会中释放出正的审美的能量。

99艺术网：因为是商业片，那有找过赞助或者是投资之类的吗？

赵半狄：没有，因为不用找，我不知道找是什么意义。

99艺术网：别人有兴趣参与这个当中，以赞助的方式？

赵半狄：有人有兴趣，我觉得太复杂。

99艺术网：怎么个复杂法？

赵半狄：合作模式太复杂，我还是喜欢简练化。之前也有人跟我们谈过，看着都比较复杂，这种复杂化影响到电影本身，我没有必要分这个心。一般人投资电影时，都会分摊投资，化解风险，所谓“不要把所有鸡蛋都放进一个篮子”，这是一个商业投资概念。但是《让熊猫飞》是我自己的作品，我要化解什么呢？我没有特别的像他们一样的考虑，我就这一个篮子，而且我还不相信我自己的作品吗？我还能把它放到别的篮子里边吗？从逻辑上不是这么一个概念。

99艺术网：《让熊猫飞》你把它更多地当作一部电影作品还是你的艺术创作？

赵半狄：它是两个属性，一个是我一部作品，就像我的油画、行为、装置一样，是我的一个大屏幕作品，也是我个人的作品；同时因为要进入中国的院线系统，包括成立公司做这件事，所有整个框架又实实在在告诉你这是一个商业行为，这是一部商业片。所以，它既是我的个人作品，又因为商业的介入，属于一部商业片。