视觉的修炼

记者：这次在锦都的个展的主题是什么？作品是个什么样的面貌？

蓝：从形式上只展示一张3米多的，其他就是报纸大小。

这次的标题“大块朵颐”，这是荣健先生对我一个新的解读，在现代当中调侃的理论我觉得还挺有意思，同时也表现出淋漓尽致、可爱而形象的爽感。 我在印尼时，他们认为山应该是客体，人是不能通过和靠近，而我作品的力度和力量好似狂风暴雨，所以印尼的展览------《狂雨》。

记者：：通过您作品的视觉冲击力，透视出了一种强大的力量，一种权利的象征，您创作时候的状态，应该是思维的时间要比创作的时间长吧？一旦拿起画笔就是一气呵成。跟您的性格有关，还是说气质的关系。因为表面上看，您与您的作品的气质反差真是很大。

蓝：邹跃进先生提到：是一个权利意识的解读。我们的国家、民族和个人都有各自的权利，从个人的情感如何上升到民族的情感，甚至上升到国家的情感，我觉得这是一脉相承的。像贝多芬创作英雄交响曲时，他内心非常强大，或者他内心非常孤独，他那种强大甚至于他那种力量和那种表现，他甚至表现整个人类的苦难和那种力量。

虽然看外表我比较斯文，而内心比较火热。其实我的斯文是比较敏感，是很容易受伤，也很容易感知的一个人。有时感觉到的东西我无法用语言来诉说，所以我只能用我的艺术去表达，用我的率真去表现。我这种选择就跟我的性格，我的气质是非常有关的。

记者：您的第一专业是机械焊接，第二专业又上的四川美院。

蓝：命运对我还是很关照。我的性格跟我的排行、家族都有关系。因我是长孙，在家里特别任性，当在外面遇到了许多矛盾和冲撞后，会有很多不适应，有很多个人的苦恼。那么这种东西，这种张力造就我内在的转换、扭曲、压力等等，就是很想有很多话要说。再加上我自己的感悟，最后就形成了我的作品。

他们感觉我的东西之所以大气、气派，一是我对视觉的这种修炼，二是我对人生的认识，对人性的认识。从1988年黄山会议到现在，我不断的画，有强烈欲望去表现，去占有，把内心的东西表现出来。有人开玩笑地说我是“面壁的决心”。

想用水墨去表现一种深刻的思想

蓝：王镛老师曾问我“你的思想是什么？想表达的内在是什么东西？”我未加思考说“不知道，就想画”。王老师说其实他是有答案的，他就谈了一个观点------我们努力的、再生的，不断的变革，不断的往前走，其实是一种悲剧的精神和力量。尤其是知识分子，有一种忧虑、担忧的莫名其妙的东西。

所以我就觉得为什么我叫体量水墨，就是很浓重，就是经常感觉乌烟滚滚城欲摧的感觉。有些东西跟我们的年岁有关系，我们从解放初期到现在，经历了许多，这里有矛盾、冲突，我想用水墨去表现深刻的思想，通过我的视觉，通过笔墨，通过我与墨的关系，传达出某种有力度的，或者有深度的意念。

我对视觉的理解是帮助我体现这种思想，帮助我很好的传递。作品是一个艺术家整体的修养。
在语言方面的问题上，真正的艺术实际上是在精神气质的情况下，艺术家用很好的方式展现出来。要用视觉的语言，或者专业的语言，比如行为艺术用行为艺术的语言，一个好的艺术家都有很深刻的语言，这样才能表达的清楚。否则你的痛苦，你的欢乐，虽感人，但仍表现不出来。

记者：：您创作的时候，一般你会在情绪低落的时候创作，还是在高昂的时候创作？ 

蓝：两种状态都有。

早些年我有几个系列，2006年之前，那个展览里边有个叫做？，我今天还看到那个画，叫情商颓势图，当时我的状态是特别不开心，特别压抑、矛盾、孤独、内在的说不清楚的痛苦。现在这几年我画的要明朗一点了，以前画的很堵，我全部把白色消灭掉的。现在画的慢慢往中式回归，往传统回归，也往世俗回归。我也不知道是好事，还是坏事。

记者：画面的结构我感觉松了。

蓝：松一点，没那么紧。三年前和三年后的画，一看就不一样，和当时创作的状态有直接的关系。有时你想走出去，或者走开这种状态，也是很难的，早期的东西，当时在中国美术馆展了16张画，有些走掉了。我那些画很珍贵，现在画的感觉完全不是那感觉。

记者：像您一年目前来说能出几张画？

蓝：出不了几张画，我觉得可能画几十张画已经很不错，但是好的十来张画。

记者：：你是自己在画，有助手帮着干吗？

蓝：助手可以帮我牵牵纸，弄墨，做一些体力活、裱画都可以。这个笔触直接下去要接触墨和纸，肯定要自己画。因为如果助手画那就不是我的思想和理念了。

记者：现在一直在推动，要将艺术渗透在我们的生活中。所以出现了很多艺术的延展品，您是否想过去尝试在某个领域里将您的作品也渗透？

蓝：首先要把自己的画做好。之后可以画一些小的，方便悬挂在家中的。特别的精品，我曾想过做些复制品，因为有些作品我卖得不是很贵，太可惜了。因为我不可能再画出第二张。也可以参与企业产品的推广，比如这次和宝马的合作。

企业界很少找水墨来做时尚活动。这次很不容易，他们用水墨来阐释一些东西，我觉得也是一个很好的一个开端。当然我也想过用其他材料，比如说用挂桶，因为我认为我的画面是结构上的价值更大于观念上的价值。

记者：您是否想过用其他材料，比如说丝绸，麻布，还有纸上水墨，把他们整合形成一种结构，以装置的形式呈现？

蓝：我现在可能掉到水墨里去了。就是觉得在水墨上面，就好象无穷无尽。很多人跟我谈过你用色彩，你用油画，你用钢材，用雕塑来做你这个不成吗？我真的现在还没有想到很好的解决方法。

我在中国美术馆展览时，他们希望我有一个装置式的作品，我没有满足这个要求。因为我还是这句话，我掉进水墨已经很深。我觉得这里边我就有很多东西可做，好像有很大的空间给我，很多精彩我没有去拿，等我哪天感觉做不下去了，说完了，或者这个材料已经禁止了，那么我再考虑其他的材料。

记得我刚到多伦多时，曾表演过一个秀-----把水墨用表演的方式表现出来，叫《一跨》。当时我有很多痛苦，有很多矛盾，我当时是对出国的这一跨的这种状态的一种描述。之后在多伦多个展时，遇见了在美国的高铭潞先生，他说“很多人搞这样变，那样变，是他们没有办法，是做不出来了，不变不行。你能在这上面能做，为什么想变呢？”我说“下一步我要准备摆一个美女在旁边，再把音乐放上去”。他说“看美女吸引掉一些眼球，音乐吸引掉一些眼球，你的行为吸引掉一些眼球，谁看你的画，他说全部被分解掉了。你的长处就得不到体现，就被削弱了”。之后我纯粹地回归到纸上。

我和朱青生的对话中，我提到“心跳大于观念”。而我们的时尚，所谓当代性，就只是一种流行的问题。要尊重你的内心。能真正感动你的就是观念，按照真正认识去做才有价值。我没那么时髦，也没那么流行，但是我做了我喜欢做的事情。

记者：每一个行业都需要积淀、积累。

蓝：许多事情都需要重新来扫视曾经的情感价值。
 

【编辑：李洪雷】