4月18日一个以“根往地下长—古根·春芽”为命名的沈爱其个展在沈爱其画室开幕，开幕式由著名画家、鉴赏家李寿昆主持，著名画家鲁慕迅、贺飞白、刘一原、刘文谌、意大利艺术家马方济、荷兰艺术家高士林等及艺术界人士200多人观看了画展。
在开幕式上著名画家、鉴赏家李寿昆老师致辞。
李寿昆：
中国水墨画展现场开幕，我是沈爱其先生的师弟李寿昆，我非常荣幸的受他的委托来帮他主持今晚的开幕式和这个画展。首先向鲁老师，南师兄这些画坛的已经七八十岁以上的老人家表示问好，再对诸位女士先生参加今晚的画展表示衷心的感谢。学界画界的诸位同仁如此踊跃的参加这个画展我也代表我的师兄沈爱其表示衷心的感谢。今天晚上是一个春潮如海的暮春之夜，所有的朋友女士们先生们画界的学界的同仁一起欢聚在这里参加爱其兄的水墨画展，是一个文化盛举。沈爱其的画展已经展现在我们面前，我可以这样说一句话，不管你对它的视觉冲击力，你的美的感受如何，它肯定是别具一格，不同凡响的画展。沈爱其一生淡泊名利，热衷于绘画艺术，年青的时候追随我们共同的先师徐松安先生，从他老人家那里学习中国画，从此在一生之中他与绘画书法结缘，从无旁骛，没有做过任何其他行业和其它的事情，一生用自己的心血、精力、思想、笔墨在绘画。中国画走到今天，它因为太优美的传统的形式主义，使我们的文化在走向世界的时候有一个新的思考，这一个思考是中国文化生存史在当天的思考。前天我参加武汉大学一个著名的学者冯天瑜先生写的一本书叫《中国文化生存史》，就是把中国文化的生存状态、发展状态放在今天的一个世界大视野的前提下来进行认真的思考，我觉得中国绘画也应该这样。在今天，我们的中国画的这条道路上不能够仅仅的纵向的往历史的痕迹当中去寻找发展方向，虽然这个发展方向是不可避免的，必须的，但是我们也应该向世界范围内的共同的创造视觉艺术的美术形象，寻找更多的视点，更多的方向来对中国画进行继承和创造。诚然对中国画的继承创造，放弃传统，努力创新需要巨大的勇气，那么坚守传统，坚守学习也需要有巨大的勇气。在这一方面，我的2位师兄沈爱其、刘一原在中国画山水水墨画的继承上，我觉得他们做到了难上加难。第一个他们首先是坚守了中国画的笔墨传统，诚如画家沈爱其自己讲的“笔墨是向内伸延的，它是从传统中来只有在传统中发展，形式向外扩展的，这个形式的扩展除了中国的传统以外，我们要面对现在中外文化世界的交流这样一种审美态势，所以我们对笔墨的重视”。我以为笔墨它有三个含义，第一个我们在笔墨上讲笔墨，这一个字是一个名词，指的是具体的笔和墨这2样绘画工具；第二个笔墨它是动词，就是我们用笔墨这2个工具在宣纸，中国特有的这一定是中国画，郭沫若先生好像也说过这样的话，中国画一定是水墨材料在宣纸上绘画，在宣纸上运动叫笔墨；第三个这个笔墨是形容词，就是你的绘画境界，这个境界是在这三个层面上我们不断追求的前提。今天看沈爱其兄的画我有一个感觉，就是直抒胸臆，无矫揉造作之感，当代经常的不断的在每一个地区都有很多的书画展在进行，这些书画已经在改革开放的30年以来普及的够可以了，一直到我去欧洲讲学或者是办展览的时候，外国人问我我都无法回答，他问：“李先生，李教授，你们中国到底有多少的书画家？”这个话的确我不能回答。因为中国书法用近代的梁启超先生讲的一句话是中国最深刻也是最简单的艺术，说起简单，中国十亿人大多数人都会写字，也可以把字在宣纸上各种纸上表现出来，说起深刻，它优秀的书法家古往今来非常之少，廖若星辰，用这种比喻来说明当代的绘画同样有道理。中国的书画家多得不得了，我自己无法统计，从美协会员和非美协会员这个层面来讲，可能数以百万计，但是，在这数以百万计的书画家和书画爱好者当中，能够创造自己面貌的有独特风格的书法家还不是太多，所以今天我们要呼唤精英的书法家，有代表的书法家，有历史成就的书法家，有现实意义的书法家出现，来引领我们的美术继承和创造的道路。爱其兄的绘画我个人以为他大气磅礴，绝不纤弱，强雄气势，山水磅礴，草木华滋，笔墨滋润，用水用得非常好，第二他直抒胸臆就把画家的饱满的绘画情感直接在他所表现的物象上去传达出来，因此这一幅幅的画作将会对我们每一个参观的女士先生产生美的共鸣，或者是强烈的影响。对我们这些从事绘画的同界、朋友也会得到笔墨上的创作上的绘画上的视觉上的提示，这样，仅仅这样他已经成功了。至于未来我相信爱其兄还有很长的路要走，就像我们历史上很多伟大的画家一样，像元代的王猛，50岁以后才学写字绘画，吴昌硕也是50岁以后才从书法转向绘画，齐白石是70岁以后衰年变法才有历史上他们的崇高地位和伟大成就，爱其兄在今天的这种基础上更加努力的在传统的继承和突破这2种交替的过程中，把自己的绘画从笔墨到意境推向更高的阶段，他就会获取更好的成就，我衷心的祝愿他也谢谢诸位听我这一简单的讲话，谢谢大家。
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【编辑：韩罗林】
