尚连璧作品
画坛名家尚连璧的作品展27日在浙江美术馆正式开展，画展将持续到5月12日。4月28日，尚连璧之子尚辉在接受记者采访时表示，尚连璧经历过民国、文革、改革开放等中国重要的历史时期，他的作品中浓缩着历史。
尚连璧，国家一级美术师，中国美术家协会会员。早年主要从事油画、版画创作，中年后主要致力中国画的创作，其作品意境清新，笔法秀逸，充满了浓郁的生活气息。大写意花鸟作品更是生辣老到，雄浑厚重，大气磅礴。
此次画展的主题为“拙朴风骨”，体现了尚连璧先生豪放、执着的个性。尚连璧之子尚辉为此次画展带来了其父100余幅山水与大写意花鸟画精品佳作，其中大概80%的作品是尚连璧艺术创造最高峰——90年代的作品。
尚辉说，在上世纪50年代，尚连璧和那个年代的热血青年一样，深受苏联油画风格的影响。尚连璧创作出了一批时代色彩鲜明的革命作品，其中包括《黄继光》、《春晨》、《少先队员》等。后来在他创作中国画的时候，将苏联油画的色彩观念应用其中，并形成了自己浓郁色彩的中国画画风。
尚辉回忆，因为那个年代资源有限，母亲为了支持父亲的油画创作，将家里油布床单，制作成父亲作画要用的画布。后来，因为油画的创作时间太长以及一些其他方面的原因，尚连璧先生开始创作版画。其木刻《公社晨曦》、《长城牧歌》作品等，都很好的反映了60年代的中国图景。
在经历过文革之后，尚连璧正式转入对中国画的创作中。尚辉说，向中国画方向的转型，对于尚连璧来说意义重大。尚连璧开始由对外的关注，转为对个体、对内的修养。在这个过程中，尚连璧不只通过中国画来对自己的心灵进行修复，在创作方面，还对中国画进行了一系列的创新和改革。
作为中国美协理事的尚辉，谈起了尚连璧在国画方面的艺术创新。首先与以往国画不同的是，尚连璧的国画中有着强烈的现实生活气息。其作品中有现代的人和建筑，突破了以往国画大多都以画古人、古建筑为内容的创作手法。尚连璧在作品的视觉形式上也做了改变，他的作品中借鉴了西方艺术作品中正方形画框的比例，突破了传统国画以长方形画框为主的比例概念。一大创新是尚连璧在国画中色彩的应用方面，他大胆、浓郁的用色在其创作的高峰期更为自由、奔放。
尚辉表示，在尚连璧的作品中可以看到一个艺术家真正张扬的个性。他说，父亲是一个经历过民国时期，走过文革，最后走到新世纪的人。他用自己的画笔来记录时代的发展，用自己的个性来呈现这个时代的精神。在尚连璧的作品中，可以看到中国时代的发展和变迁。
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【编辑：谈玉梅】
