99艺术网：在推出这些艺术品的时候你们肯定选择你们认为是高品质的，在这方面有什么样的标准？

李宜霖：这个标准我想每个画廊都是大同小异，我们画廊在选择艺术家的标准上，当然首先会有我们自身的想法和品位。

第二是艺术家作品的独特性，这个独特性和艺术家的个性、整个时代、文化都是相关的。另外，我们也比较注重艺术家作品的完整度，是不是能处理得非常精致，因为我们觉得艺术还是要很精致的，尽管它的风格可以比较粗犷，大气，但是整体的完成度要非常高，一定不能是很糙的作品。

第三，我认为也是最重要的是艺术家的人品，这也是我们非常注重的，哪怕作品再好卖，再多人喜欢，如果艺术家的人品有问题或者说他不能理解和画廊相互配合的想法，可能我们也不会选择和他配合，因为一旦合作，这个路是很长的，必须有一个很好的共识和默契，才能走得长远，这些是我们选择艺术家的几个简单标准。

99艺术网：现在内地藏家不是很多，在培养内地藏家方面，您有什么看法？

李宜霖：我觉得内地的藏家的确还是少数，藏家毕竟是要建构他的收藏体系，可能去收集不同风格、媒材类型等，或者某些艺术家的重要作品，更多是去梳理艺术家的创作脉络，并进而去完整地呈现一个收藏体系。可是大部分的客人不是这样，也许再过很多年以后某一部分的客户会慢慢升级到专业藏家，但是我觉得这是很多年以后，所以我认为其实我们画廊、艺术家、媒体、博览会等，都应该继续坚持做对的事情，比如去宣扬艺术品的美，宣传艺术家的创作理念等，而不需要去过多宣传作品的增值性。

我觉得现阶段内地的客户或藏家对艺术品的认识还是停留在比较初级的阶段，很多朋友可能对很具象、抽象甚至当代风格的作品不是很了解或能区分的时候，你给他们太多的信息，他们是需要时间去消化和沉淀的，所以我认为可能在未来五年、十年，甚至二十年，国内的朋友才会对艺术有一个很好的理解和正确的收藏态度，那个时候艺术市场会迎来下一拨真正的收藏高峰，会出现一些真正意义上的收藏群体。

另外，对于“藏家”一词，我很多时候更倾向使用“客户”，因为我们画廊大部分接触的人是真正喜欢艺术或者他们只是想在家里的某个墙面上挂画，他们更多是出自个人爱好或者注重的作品的装饰和实用性功能，艺术品对他们来说不是拿去投资的工具，尽管他们也会考虑到它未来的增值性，但是对他们来说更多的还是喜欢，这是一个主要的前提。从作品增值方面来说，当然这个可能需要很多年以后才知道，但至少他们可以选择一个具有良好品牌的画廊，因为这样的画廊通常都会有很好的专业度和推动力。

我们画廊和客户都是慢慢在沟通，让他们了解我们选择艺术家的想法和推广的计划，并且长期地交流彼此对艺术的需求和收藏的态度，因此这些客户和我们已经不是只有工作上的买卖关系，许多都变成了生活上的好朋友。我们甚至建议他们到不同的画廊去逛逛、多了解，去比较出适合自身喜好或者自家装修风格的作品。