安迪·沃霍尔博物馆馆长埃里克·辛纳 张栋 图
新近发现的安迪·沃霍尔肖像照片，由斯蒂夫·伍德（Steve Wood）拍摄。该肖像系列正在曼哈顿名为《失落之后，找到了》的展览上展出。
专访安迪·沃霍尔博物馆馆长
尽管英国产生了波普艺术最初的语言形式，但后来却真正兴盛于美国，尤其是安迪·沃霍尔的出现……很多中国当代艺术家从波普艺术中吸取了能量，与波普从血缘上、精神气质上有着无法撇清的干系。波普艺术的倡导者与发起者安迪·沃霍尔作品到沪展出，也许可以让我们真正对之反思，而不再是种种误读。
这些天，对上海的当代艺术界而言，最大的焦点当属将持续三个月的展览——在上海当代艺术博物馆展出的“十五分钟的永恒”。
这一展览齐集了波普艺术代表人物安迪·沃霍尔500余件作品和近200件文献资料的艺术展，这一展览也是迄今为止亚洲最大规模的安迪·沃霍尔作品展。以安迪·沃霍尔命名的博物馆是此次展览展品的提供方和选择方，该博物馆坐落于安迪·沃霍尔的家乡、美国东部城市匹兹堡。
2011年，一直关注亚洲艺术并出任过横滨三年展策展人的埃里克·辛纳(Eric Shiner)开始担任安迪·沃霍尔美术馆的馆长一职，19年前，在匹兹堡大学获得艺术史和日本语的双学位后，他曾经在安迪·沃霍尔博物馆开始为期一年的美术馆的实习生生涯。2008年，他收到了来自安迪·沃霍尔美术馆的一个邀约，希望他能够成为该馆的首席策展人。辛纳接受了这份合约，2011年1月成为安迪·沃霍尔博物馆的馆长。
埃里克·辛纳在中国当代艺术和日本当代艺术方面都是专家，他在接受《东方早报·艺术评论》的独家专访时认为1960年代的波普艺术是整个当代艺术发展至今的基础，从之前的传统艺术到抽象表现艺术，到波普艺术，年轻艺术家都是以此为基础在进行创作。很多中国当代艺术家从波普艺术中吸取了能量，与波普艺术从血缘上、精神气质上有着无法撇清的干系。波普艺术的倡导者发起者和最具影响力的艺术家安迪·沃霍尔在逝世26年之后的今天，仍然是一个复杂的、经常被误解的人物。
波普艺术兴盛于1960年代的美国，一个严酷动荡的时期，约翰·肯尼迪、马尔科姆、马丁·路德·金几年间相继遇刺，政治谋杀丛起。越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等事件的出现，不仅令社会政治经济在危机中变革，也在催生着艺术的革新。年轻的艺术家们不屑于表达自我，故意要从画面上把“自我”清除出去，有意用完全客观冷静的态度作画，甚至能“不在意”到去画一些最俗不可耐的商品或日常用品，这个做法来自和抽象表现主义完全不同的明确立场——让艺术等同于生活。于是，波普艺术，意即反映大众消费文化的艺术，而不是高雅艺术，成为1960年代欧美艺坛的主角，它的出现给西方艺术界开创了一个完全不同以往的新局面。
对于现成品的挪用在此形成一个风潮，“一个艺术家去创作什么新东西总是迫不得已，一个艺术史学家去描绘早就存在的事物也同样如此。” 埃里克·辛纳如此评价。
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