Aki Sasamoto的作品“Strange Attractors”
在当代艺术界里广为扩散的许多趋势中，你也许已经注意到了在各画廊及博物馆中行为艺术的一次“复兴”。来自上世纪60和70年代的旧派行为艺术家在大型回顾展中得到了人们的认可，比如玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）2010年在MoMA进行的广受好评的行为表演“The Artist is Present”，以及目前正在古根海姆博物馆进行的展览“Gutai: Splendid Playground”，它回顾了一批经常被忽略、会定期涉足行为艺术的日本战后艺术家。与此同时，迅速出现的年轻行为艺术家也开始在世界范围内的剧院、画廊以及双年展上展示自己。Aki Sasamoto便是其中一位在这一运动中开拓出了自己地位的新兴艺术家。Aki Sasamoto是一位以纽约为创作基地的日本艺术家，她参加了2010年的惠特尼双年展，同年还在MoMA PS1进行过表演。她的行为艺术包含了存在于装置中的相互作用，它们会让人联想到60年代的激浪派艺术家，但她同时却带有一种更加个人化的创作方式。
我第一次遇见Aki Sasamoto是她在科罗拉多大学波德分校做访问艺术家的时候。我们一起在丹佛一间古怪的墨西哥餐馆里吃了午饭，然后对彼此有了大概了解。从那时起，我就一直很关注她在印度、韩国、日本和墨西哥等地进行的行为表演；她出过一本书，后来还在纽约举办过两场个展——“Centripetal Run”（2012），“Talking in Circles in Talking”（2013）。近日我对Aki Sasamoto进行了专访，讨论了她对行为艺术的兴趣、以及与其作品中出现的商品相关的问题等。
Michael Holmes：我最近在网上看了你的表演“Centripetal Run”（2012）。能在那样的环境里看到你的表演是非常有意思的。
Aki Sasamoto：谢谢。我也很享受那种方式，但是我没有自己的电视录像制作人，所以你只能看到一部分；那段记录的不是很好，不过也没关系，它会让人觉得需要到现场去观看表演。
Michael Holmes：亲自到现场观看表演是一个非常重要的元素。我认为它是人们对行为艺术重新燃起兴趣的一个关键部分。人们希望能在现场观看行为艺术。
Aki Sasamoto：是的，两者应该有关系。我认为观众很想亲眼目睹进行表演的身体而不是一件静止的物品。他们希望看到一种存在感。
Michael Holmes：对，观众往往能更加容易地通过网络来接触绘画甚至是雕塑，但行为艺术却需要人们亲自前往现场。所以这对画廊、对博物馆是有好处的，因为它能吸引来更多的观众。
Aki Sasamoto：我之前受邀在The Kitchen参加了一场名为“语言，艺术，身体或L.A.B.”（Language, Art, Bodies or L.A.B）的座谈会。他们邀请了利用不同媒介进行创作的艺术家去讨论“存在”的问题。我觉得那场座谈会非常有意思。“存在”并不局限于行为艺术中。画家、音乐家、作家等等都涉及到这个问题。
Michael Holmes：你的创作本身也涉及到多个领域，将行为表演与舞蹈、音乐、雕塑甚至是数学和科学混合在一起。你用如此多样的媒介组合进行创作，那么你是从哪里获得灵感的？
Aki Sasamoto：它自然而然地就产生了。我的想法具有特定性，因为我会在其中考虑我的生活。我需要一种非常特定的环境，比如说布鲁克林或是我的朋友，因而整个想法的开始也非常特定和个人化。不过之后的某一时刻它会与那条界线分离开来，进入许多不同的层次。然后我会开始制定许多不同的并行线路，直到它对我而言不再特殊。到那时，它对观众而言就会更加普遍。
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【编辑：文凌佳】
