王璜生:与艺术发生关系 2013-05-07 13:37:24 来源:中国艺术批评家网 作者:王璜生
当代艺术就是要与大众发生关系我认为当代艺术和传统艺术的一个最大区别是很需要社会的参与,而且当代艺术就是要靠近社会大众,让大众也能参与其中,甚至大众本身就是艺术家。当代艺术强调淡化甚至消除艺术跟公众、跟市民之间的明显界限。

广东美术馆馆长王璜生

和广东美术馆馆长王璜生说到"艺术本来就是一场SHOW"这个题目时,王馆长表现得不置可否。而当谈话去到当代艺术在广东的发生发展、美术馆在此间所扮演的角色等话题时,王馆长说得最多的便是--坚持初衷、主动的态度、与另类艺术空间的合作、搭建国际化的平台,让艺术家可以唱好戏--那么所有这一切,不正是我们说的SHOW的必要过程和SHOW的精神吗?原来不是艺术不应该有被大众参与的权利,而是我们对SHOW的误读误用由来已久。

1.当代艺术就是要与大众发生关系我认为当代艺术和传统艺术的一个最大区别是很需要社会的参与,而且当代艺术就是要靠近社会大众,让大众也能参与其中,甚至大众本身就是艺术家。当代艺术强调淡化甚至消除艺术跟公众、跟市民之间的明显界限。因为它与传统艺术不一样,这实际上取决于一个社会接受的机制,当代艺术要生存,必定要寻找一个突破口。这是当代艺术的社会期待值的问题,因为接受心理不一样,接受环境也不一样。好象我们说传统艺术,比如水墨艺术,你觉得总有一种深远的精神意味在里面,你可能第一就想到要在一个书斋里欣赏一幅水墨山水长卷,你在那种氛围内,才可能仔细玩味每一个细节,而换一个嘈杂的环境,你可能完全丧失了欣赏它的冲动。同样,当代艺术所面临的,是整个接受环境的改变,整个现代社会信息量的高度密集,人们对于审美的期待要求很高的频率,很强烈的刺激,这促使艺术家做作品的时候,要考虑到接受的问题。这并不是一定要取悦于观众,而是一个必然,当然也不是所有都这样,因为对于任何可以抓住观众的,并不是有一个绝对的模式,就象有些做SHOW做得很刺激,有些则很平静一样。

2.当代艺术其实是精神自由的体现当代艺术在寻找适合它的方式呈现,这是一个范围的问题,是一个横向的,也是当代艺术一个非常突出的特点。当代艺术正是人们试图表达在现代社会里的非常丰富的感受,它必定去选择各种各样的表达方式。它不象传统艺术那样的单线条,而且没有传统那样的形而上的标准,它是一个开放社会下的开放的产物。但一种方式没有办法表达作者的感受的时候,他会去寻找新的方法新的媒材,而且往往当表达被确定的时候,它就是别的媒材所无法替代的唯一方式了。这是一个关于表达方式的问题,由此,我认为当代艺术对现今社会的意义,正是它表达了精神的自由。

3.广东是当代艺术的重要中心广东确实在中国来说是一个经济相对发达的城市,从历史文化发展的角度,也是有非常深厚的积淀。但是广东最突出的是在近现代,从康梁到孙中山,包括鲁迅在广州的活动,它可说是一个港口,西方的思想在这里与中原的思想碰撞,产生激荡,使这个地区的思想比较活跃,改革开放以来这种现状尤其突出。但目前的广州还是一个经济活跃的地区,既不是政治中心,也不是文化中心,而是作为一个更为活泼和开放的文化区域存在。也因此,我们感觉到我们对现代美术的积累研究不够,而对正在发展的当代艺术也缺乏足够的关注推动。在国内来说,虽然当代艺术这一块十分薄弱,但国内艺术家在国际上所取得的成就与受到的关注是不容忽视的。广东可以在当代艺术及当代文化之一块,形成特别的意义。我曾经做过这样的一个提案:建立一个广东当代艺术馆。

4.我坚持主动的态度即使是国家美术馆,对当代艺术的研究都相对薄弱,既没有太多的收藏,对收藏也缺乏更多的研究,而由研究所衍生的各种展览、研讨也是非常的被动,从85思潮轰轰烈烈以来,基本上没有美术馆真正去关注。上海美术馆2000年开始做上海双年展,开始有内到外地关注当代艺术这一块。而广东美术馆也比较早关注这些问题,我们在98年就做了当代艺术展,到2002年终于策划了首届广州三年展。包括去年"造境--第50届威尼斯双年展·中国馆在广东美术馆",也是我们希望与国际艺术舞台取得对话的一次努力。

5.品牌就是一个舞台我认为在谈到上海双年展这个品牌的时候更多地会将城市的文化联系在一起,这本来就应该跟城市挂钩的,是一个城市的文化品牌,上海就做到了这一点,这有赖于上海的有关部门在投资和宣传上的大力支持,我认为这是个好事。

我们策划广州三年展也是希望将之成为广州的文化品牌。我从小是受传统文化教育的,对传统文化有自己的偏爱,但我也受国内当代艺术的感动,如果国内欠缺了对当代艺术的展览推动与收藏以及系统地作分析研究的这一环,那么当代艺术在中国的艺术史上面就将会流失,比如85美术思潮的很多珍贵作品就已流失到了国外,如果我们不及早第采取行动去弥补的话,那这种损失还将继续下去,通过这几年的努力,我们在2002年的广州三年展走出了这一步,为什么整个三年展在国内外的普遍反映那么好,就是因为我们是用史学的眼光去对待发生当中的当代艺术,去为当代艺术工作,但是我们做得很严肃。我认为品牌其实就是一个重要的平台,我们要去演什么戏,首先便要搭建一个平台,一个加强国内艺术家交流的文化平台,也可加强国内外艺术家与批评家之间的沟通。对发生中的当代艺术,很认真提出一些问题,共同寻找解决问题的方法。而每一个策划背后,当然都有其种种艰辛,但我们也要去努力把握其中微妙的平衡,我的原则是不可以背离初衷。

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