李建春作品欣赏
二
篆书是怎样的美呢？
唐代的篆书家李阳冰在《上李大夫论古篆书》进行了这样的描述：“于天地山川得方圆流峙之形，于日月星辰得经纬昭回之度，于云霞草木得靠布滋蔓之容，于衣冠文物得揖让周旋之体，于须眉口鼻得喜怒惨舒之分，于虫鱼禽兽得腿伸飞动之理，于骨角齿牙得摆拉咀嚼之势。”这是篆书的大美之象，是所有书写篆书的书法家所追求的极则。
李建春在苦苦地追寻着这种美，在应和着这种美，不去任笔成象，而是小心谨慎地在大篆、小篆乃至甲骨中搜罗着这种美，凝聚着这种美，呼应着这种美。把书写的一致性与笔墨之间的性情性结合着，融汇着。篆书由于年代的久远，它不可能让你去生造和发挥，只能让你精确地继承，完全的守成，在大量的训练与摩画之后，用严格而富有变化、生动的笔墨线条去完成它。李建春所有的努力就是这样的一个方向。
在他近期的二十余幅作品中，我细细地品味，去欣赏，去理解他现在的创作。他临《虢季子白盘》写得疏密有致，轻松自然，将铭文的流动感和其中的运势把握得非常传神，尤其是把其中的书写性表现了出来。对于小篆的学习，他在《刘禹锡陋室铭》作品自跋中自言：“小篆余最爱邓石如、吴让之后学徐三庚、王孝禹。”由此看出他师法多面，以隶入篆，以古为源，从邓石如一路学来，犹在王孝禹这样对后世还稍微陌生的书家中提取资源，从而形成自己创作的既有渊源又能出一种新味的书法。当代书家，能从一些比较特殊的资源中出新，是一种创作的策略，李建春以自己的性情和独异的眼光选择着自己的创作方向。他当下的篆书创作，在某种程度上，处于学习状态下的不同的试验，是经验的不断的积淀与堆积的过程，其中也时时的在其中迸发着自己的才情与性灵，让人感动。所以，在他的作品中，工整谨饬，静穆温润，端庄秀丽，典雅雍容，参差错落，平正柔和，丰腴廋俏，朴素雄强，顾盼生姿，苍逸飒爽……，诸种情态，尽以其中，犹以小篆的风格统领布局。
