苏新平
5月10日，“悬而未决——苏新平作品”在南京艺术学院美术馆开幕，之后将于9月14日移师北京今日美术馆，开始为期一年的全国巡展。从2007年至今，苏新平一直在做艺术语言的转换，至今已经形成一个清晰的脉络。近日，苏新平接受记者专访时表示，好的艺术作品要让观众自己解读。
谈展览
风景系列连接创作脉络
此次个展是苏新平经历了长期尝试后的一次集中展示。“悬而未决”共展出苏新平2007年以来创作的“风景”“灰色”“人物”“八个东西”等系列作品27件。“这个展览并不是结果，今后还将继续往前走。”苏新平说。
风景是展览的主要线索，因此最初几年的风景作品也加入此次展览之中，从中可以更好地看到作品前后的关系。
苏新平早期作品主要是人物，虽然风景在其中也有一些对应关系，但主要还是在表达人物关系。2006年苏新平开始带着问题进行“风景”系列创作，这是他绘画语言试验的开始，从之前的石版画、“干杯”中的人物到“欲望之海”中的形象，作品中的人现在已经成为风景中的一个元素，人与风景融合在一起，人变得时隐时现，最初的废墟感也随着人的漂移变得似是而非了。
“选择风景这个题材是因为它可以表达有形，也可以表达无形，自由度更大一点。”苏新平说。
风景系列始于2007年，也是苏新平艺术生涯中的重要节点。在2006年第一幅“风景”作品动笔后，还没有完整的构思和思路，他用尝试性的心态完成了连续而又充满变异的8联长幅，没想到就此一发不可收拾。苏新平回到个性化语言的试验当中，梳理了早期创作中的一些元素，结合版画方面长期实践所积累的表现语言方式及方法，以及应用油画材料方面绘画性的体验与积累，在表达方式上采用放任笔触、颜料的物质性，尊重内心感受在作品中的自然流露。
记者手记
坐硬板凳保持清醒
苏新平在央美的办公室很大，老教学楼的层高达到五六米，偌大的办公室内没有什么画画的工具，只有两张桌子、一组沙发茶几和大书柜，文件分门别类整齐地放在桌子上。在我进入屋子后，他指着屋子里唯一一张宽大的老板椅让我坐，我急忙谦让：“那是您的座位，我坐这把木椅子就可以了。”这把木头椅子很窄，没有深棕色，光秃秃的，看上去很硬。“这个才是我的椅子。”苏新平说。
苏新平就在那把木椅子上接受了我的采访，他说坐在硬板凳上会清醒点，比较舒服，画画需要的是心静，在学校做学校的事情，回到工作室才是画画的时间。
苏新平很瘦，但是他爱画胖子，比如他的《自画像》脸部也多了一些肉。生在内蒙古，经历了军队历练，造就了苏新平做事情也非常有条理，他在回答问题的时候会眯起眼睛、皱着眉头思考，然后很认真地回答每个问题，其间开的玩笑也是温文尔雅，不失绅士风度。
谈创作
艺术语言转换痛并快乐着
对于艺术家来说，语言转换是艺术探索的过程，也是痛并快乐着的过程。
石版画为苏新平赢得了广泛的声誉，1991年苏新平版画展在上海美术馆举办，这是他的第一个个人展览，接着又在中国美术馆举办，随后开始在欧洲、北美一些高名望的博物馆巡展。然而，1996年到2006年，苏新平开始探索艺术的新方向，把自己逼到了貌似一无所有的状态——他所谓的“像不会画画那样”，带着焦虑和灰心走过那个十年，指导他找到自己新的方向。
很多人了解苏新平从版画转向油画的经历，苏新平则认为，油画和版画都只是绘画的一种技术，媒介转换的影响是微乎其微的。“我的很多经验和背景都来自版画，随着年龄和思维的深度，语言也在跟进，这时发现版画的表现不够用了，自然需要尝试别的方法。”苏新平说。
从人物到风景，经历了很艰难的过程，在开始新的探索后，苏新平把自己放于艰难的境地。有感觉时，苏新平就画上几天，否则就很长时间不动笔，遇到不满意的作品，轻则把画面涂掉，重则直接用刀将画布切成碎块，因为他只要一想到这些不成熟的作品就难受。原本话不多的苏新平，那段时间更是惜字如金。“我为艺狂”，这是每个有更高艺术追求的艺术家的必然经历。
好的艺术品应有多样解读
近三年来，苏新平找到了自己的路，比如创作于2010年的《奔波的人》《守望者》《沉思者》等，既是过渡，也是人物与风景融合的尝试。而在2012年后的作品中，让更多观者思考则是他抛给公众的一个问题。
个展中的“八个东西”以像树非树的形象出现，苏新平坦言很难言说这种表达究竟影射什么，它们都并非客观世界中的实景，而是一种内心想象，具有一定的模糊性，这是寻找一种准确地表达内心情感的途径，用“看似模糊，实则准确”的方式去描绘个人的内心世界。苏新平认为，艺术不是直接告诉观众要干什么，观众需要去理解，这是与艺术接触的过程。通过画面观众可以捕捉到信息，每个人依托他的背景和知识结构来解读，如果所有人都只有一个解读，那就是很差的艺术品。
“误读很有意思，每个人根据自己的经验和想象产生自己的解读。语言不是直接告诉观众该怎么想，而是通过每个笔触来传达不同的思考。”苏新平说。
谈市场
炒作是艺术家对自己不负责
雅昌艺术网显示，2005年至今，苏新平油画作品平均拍卖价格近3.4万元/平方尺，苏新平2007年作《风景》在2011年以2185万元成交，创下苏新平拍卖最高价。在拍卖市场，苏新平取得的佳绩是有目共睹的，但他个人对艺术市场看得很淡，他觉得艺术家应该还是要以艺术为生命，作为毕生的理想。
“有些艺术家已经成为商人，与艺术没有关系。好多人打着艺术的名义做很多事情，慢慢大家都会清楚的。在学院，无论外界多么轰轰烈烈，我们都能保持独立的判断，有了判断，才能坚守自我。”苏新平说。
对于现在很多艺术家的价格已经达到五六十万一平方尺，苏新平认为这不是理性的现象，是艺术家对自己不负责任。“是否炒作都是自己决定的。炒到天价是很不恰当的，后面会带来很多负面的作用。尤其是年轻人炒到天价，艺术家自身会飘起来，开始不为艺术理想而工作，脱离了艺术本质，后期作品都将是敷衍了事。”苏新平说。
【相关阅读】
【编辑：李洪雷】
