夏天的河塘 91cm×61cm 2007年
张洪祥对于油画艺术语言独有见地的关注和探索，不仅体现在其人物画创作上，更体现在近年来的风景油画创作中。作为一个艺术家，张洪祥善于用自己多年来“推敲”成熟的绘画语言表达自己的切身感受，同时，利用这种语言进行深度思考，思维与创作同步，观念与表现一致，将色彩与形象娓娓道给“画布”，创作了一大批“画中有诗、诗中有画”的风景名作，被国外专家称作“中国北方的柯罗”。出生于巴黎的卡米耶·柯罗是法国著名抒情画家，是法国19世纪中期描绘风景的大师，是法国从传统历史风景画向现实主义风景画过渡的代表人物，其风景画朴实无华中蕴含着浓浓诗意。欣赏张洪祥的风景画，逐渐感到“中国的柯罗”称号的当之无愧。
张洪祥的风景画没有将目光聚焦于名山大川，而大多取材于大众广为熟知却又“陌生”的中原小景。一些不曾引起我们注意，或者我们还没有发现其美在何处的曲折路径、阡陌小坡、村庄溪流、田间即景等，在张洪祥先生的笔下，以质朴的本色，潜移默化地转化为可亲可赏的画面，给人以美的享受。一位画家，一位知名画家，能够如此关注平淡的北方景物，几十年如一日地执著于这片土地上的一草一木，一山一坡，一塘一溪，一虫一鸟，将自己对艺术的追求寄托于此，赋予它们鲜活而独特的艺术生命。这正是一个大众艺术家的品格和写照。《五月的清风》，横亘于绿色阡陌边半是河流半是泥塘的水畔，从悠闲自得地散步的几只鹅的神态，可以感觉到五月清风的宁静和温馨，让人从心底产生一种渴望，渴望清风吹面；甚至于让人禁不住从心底呼唤：“吹来吧，五月的清风。”一方乡间小景，在画家的笔下竟能滋生如此的感染力！
张洪祥的风景画表现出的北方意境，令人回味无穷。他以关注苍生的态度，以敏锐的视觉，以膨胀的热情，在朴实无华的北方原野上，放牧自己的灵感，捕捉攫取，丛草、蹊径、水塘……成行的白杨、蓝天的飞雁、村庄的街道……都是他笔下的主体。他将这些平淡的事物，汇入诗一般的旋律，流露着浓郁淳朴的乡土气息，给人以自然亲切的感受。《沂蒙山的早晨》里的傍晚，夜幕徐徐来临，远处天空的那抹淡白，正是“薄暮月初升”，山区的“垛草”旁，可有多少的故事让人咀嚼啊。画家讴歌山乡岁月，憧憬淡泊生活，故土深情，弥漫画面。《早春二月》里，固执的残雪依然执著，紧紧地贴在树根部，与枝干上的雪相呼应，却怎能改变规律和命运？画面上是雪是秃枝是裸干，然而，读者读到的却是春天，是对春的憧憬，对春的信心。《沂蒙山腰的烤烟房》，似有缕缕青烟袅袅升起，灰褐色主调的画面让人真正看到的却是葱绿、金黄和火红……《夏天的河塘》里的垂钓者从容淡定，大有宠辱不惊之气质，那不正是画家本人的写照吗？境自心生。张洪祥先生以油画风景营造的这种深邃、宁静的意境之美，是一种诗性的美，也是一种神奇的美，一种发人深思的美，这种美，给人以深深的记忆和震动。著名油画家、中国美术学院教授全山石先生用“情感”、“色彩”、“勤奋”三个关键词来概括了张洪祥的油画艺术。张洪祥先生早年的学生振奋地说，老师的画真是“人愈老而画愈新”。这缘于张洪祥先生对艺术态度和艺术精神犹如宗教般的虔诚。张洪祥先生自己说，画之所以能给人以感动，是因为自己用淳朴的心灵，描绘了艺术灵魂的“真”。
以写实手法创作风景油画是艰难的，要求画家在造型、色彩、构思、构图和把握空间、把握整体诸方面有足够的能力，同时，还要求画家有较全面的知识修养和创作激情与灵感。但却是快乐的幸福的。这些年，张洪祥先生为了创作让人看得懂、产生共鸣的画，虽然吃了不少苦，然而，他却苦中有乐，因为，他实现了自己的信条。
“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”最近，张洪祥先生又酝酿并已经着手开始实施自己又一个新的创作规划，我们期待着……
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【编辑：徐瀹槊】
