摄于罗发辉工作室
蓝顶当代艺术基地，自2003年组建以来，经历了艺术家聚、合、疏、散的变化，以及从以前簇桥的“老蓝顶”搬迁到现在的新蓝顶艺术区的不平凡历程。在蓝顶当代艺术基地创立10周年之际，新蓝顶艺术区的发展状况如何？入驻艺术家们的工作以及生活又是怎样的呢？ 99艺术网带您走进艺术家们的工作室。
罗发辉工作室内景
蓝顶：想象中的伊甸园
艺术家罗发辉的工作室位于蓝顶2号坡地，还未入门就能远远看到内里葱郁的花草。大门轻启，眼前的小院打理得井然有序，小乌龟从池子里探出了头，见有人来，又立刻扑通一声栽进水里。罗发辉说：“这里最早是纯工作室，后来觉得居住在这边也很舒服，就搬了过来，慢慢调整，种点花草也很有意思。”
如他所言，与其说这里是工作室，不如说这里是一个私人基地——有院落、有泳池、有吧台、有展厅、有画室，还有居所，每一处都得到了主人的精心布置。罗发辉笑谈，以前没有条件享受的东西在蓝顶都慢慢实现了，“这里有点像自己想象中的伊甸园。”相比最早期的工作室，需要很远的车程才能到达，于是每天总感觉必须做点什么；现在生活、工作在蓝顶，想画画的时候就画画，不想画画的时候就休息、做一些种树之类的小事；罗发辉觉得在这里很自由、很放松，进入的状态也不是从前那样程序化的，而是根据心情而定，用一种玩耍的心态去创作。
罗发辉工作室从选址到建成
蓝顶以后绝对是越来越好
据罗发辉介绍，他的工作室里许多功能性的设计都是住进来以后逐渐调整的，一旦有了足够的空间，能做的事情就多了。在这里，除了画画和生活，罗发辉还常常自己筹办一些家庭式的交流活动。他表示，刚刚来到蓝顶的时候周边还比较荒凉，后来逐步发展起来了，各方面都很方便，总体来说是很理想的。随着蓝顶艺术区内各种产业链的形成，进驻蓝顶的产业日渐丰富，罗发辉将这种发展趋势视作是避免不了的，同时也是对艺术家有好处的。但是，“最怕的就是商业的模式，通过艺术家去做一些与艺术不相关的事情”；在他看来，对于某些项目的属性一定要严加控制，比如家具厂、皮鞋厂就不能再搬到蓝顶来，“不能糟蹋了这么好的一个区域”。罗发辉坦言，如今全世界的艺术区都面临着一个气氛比较混乱的问题，在艺术家的撤离、画廊的搬离之下无法长久地生存下去，但蓝顶的规划在他眼中却是比较理想的。首先蓝顶的模式相对稳定，解决了艺术家所面临的压力；此外这里还有着由艺术家、美术馆和会所等相关产业所组成的群体，并且这个群体聚合于一个希望蓝顶更加丰富、不断发展得更好的共同理想，摆脱了艺术家的单打独斗，如此团结一致实属难得。用罗发辉的话来说，“大家都往好处想，大家一起来把这个事情做好，蓝顶以后绝对是越来越好！”
蓝顶是一个创造新模式的地方
谈及蓝顶未来的发展，罗发辉表示：“我希望蓝顶变成一个对大众有教育和启发功能的地方。”他认为现在的大众缺乏审美的教育，即便有了经济实力也不知道自己需要什么。而艺术家不只是作品可以供人欣赏，艺术家的生活方式也具有参考价值。以梵高曾在伦敦短暂居住过一年的房屋为例，目前那里依然保留得相当完整，人们至今仍有机会进去参观、学习。但在中国，许多大艺术家以前的工作室早就拆迁了，无法保留下来，造成了极大的资源流失。
“每个艺术家自己打造的工作室都不一样，都有各自的特点；只要能保存下来，时间久了自然就会显现出价值。要是拆了就什么都没了，再修、再积累又要等很多年。”在当前国内的大环境下，罗发辉心目中最有可能让艺术家工作室得以保留的，正是蓝顶所采用的产权模式。他说：“蓝顶就是一个创造新模式的地方，不是盲目地模仿别人，而是明确自己的需求。做一件事情最怕的就是急于求成、没有持续性；对于一个艺术区来说，稳定是我最大的愿望。”
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