魂萦旧梦布面油画
与陈逸鸣在许多场合相遇，但从未和他一起出过远门。这次去广西采风写生算是第一次。由于走得匆忙，我只带了写稿子用的电脑，却忘了带绘画的工具。陈逸鸣知道后说：“没关系，我给你。我带了各种颜料、笔，还有两本英国的水彩写生本，给你一本！”
于是一路上开始和他交流各种画材，尤其国外的颜料。看来他就像他的哥哥陈逸飞一样，对颜料、笔、画布、纸张等材料也颇讲究，并不惜代价。当我跟他提及陈逸飞当年在画室里向我夸耀“很贵的”一种水彩颜料时，他揭秘道：“那盒颜料啊？是我从美国给他带的。”并纠正道：“不是英国产的，是荷兰的。”
相似的错觉
陈逸鸣长得很像陈逸飞，说话声音也像。陈逸飞去世不久后，我每当接到他电话，都会产生“穿越”的错觉。
陈逸飞比陈逸鸣大5岁。陈逸鸣从懂事起就看到他哥哥画画，后来更常看到家里会来许多崇拜者讨教，以及哥哥与画友们相互探讨。在这种氛围下，他从小也爱上了绘画。
这让他父亲愁坏了。有一个儿子画画就可以了，两个都画画，以后他们怎么养活自己啊。
不料这两个儿子后来都凭着一手画活得很精彩。
1974年在崇明岛东风农场务农的陈逸鸣创作的油画《新的起点》入选“上海知识青年美术作品展”，其油画作品首次向社会公开亮相。这前后，他还有一些宣传画、连环画、插图等被出版。
1978年陈逸鸣就读于上海戏剧学院油画系。1979年，他又创作了油画《憧憬》，参加上海美术作品展览会，发表于《人民日报》。画面上一个戴着红领巾的小学生手里拿着一架模型飞机，仰起头看着眼前一幅祖国“四个现代化”美好远景的壁画。这幅画传达出当时人们对未来美好生活的憧憬与向往。作品的形式语言摆脱了“文革”美术“红光亮”的套路，也有意识与俄罗斯画派的银灰色调和块面笔触拉开距离，透出了纯净唯美的气质风格。
1981年，他赴美国学习艺术，从此走上了职业画家的道路。1990年，美国纽约哈默画廊举办“陈逸飞陈逸鸣兄弟展”。陈逸飞离开哈默画廊，与玛勃洛画廊签约后，陈逸鸣成了哈默的签约画家。
别样的性格
但陈逸鸣在性格上其实还是和陈逸飞颇有些不似之处。他比较安静，能独处。“让我在画室里画一个月画，不见人，不说话，没问题。”他说。
他有点小倔，尽管在待人接物上也是非常绅士，礼数周到，但对那些看不上眼的人和事，却敷衍不来。
在画画之余，他也会随和地出席各种社交活动，但比较低调，不事张扬。他不喜欢应付太复杂的场面和事情。
他的画风和技法，受陈逸飞影响颇深。“虽然他从未系统地教过我，但我一直看他画。当然，看得懂看不懂是另一回事。”“有时候，他会指出我绘画中的问题，但听得懂听不懂又是一回事。”他说这话时像是个禅师。
“我认为有这样一个哥哥是我的幸运。”陈逸鸣从不忌讳别人说他的画像他哥哥，也感恩自己事业的成功得益于陈逸飞，但陈逸鸣实际上很早就在探索着走属于自己的艺术之路。
范迪安曾撰文回忆：“陈逸鸣在1980年代早期就开始尝试运用综合媒介进行创作和风景写生，一批作品画得自由舒放，用笔用色都淋漓尽致，这在当时是艺术观念革新和追求现代审美趣味的表现，也留下他超越传统和突破自我的印记。”
当陈逸飞聚焦于周庄古镇时，陈逸鸣描绘着福建惠安的港湾。在画界同行眼中，他笔下的惠安女和惠安的港湾，已经是他具有标志性的符号之一。即使在画和陈逸飞相近的古装女性肖像，他也别出心裁另辟了“金丝鸟系列”。或许陈逸飞画那些怀旧题材时是出于对被埋没和扭曲的审美的匡正，而陈逸鸣则是较为纯粹地关注古典意境中女性的审美意义。
“粗野”的比喻
温文尔雅的陈逸鸣经常用一句“粗野”的比喻来说明他对绘画的理解。他说：“一个画家把美女画美了不算什么。真有本事，就算让你画堆牛粪，你也能画得美！”
就像人们只知陈逸飞绘画的浪漫、唯美，却不知陈逸飞内心的狂野和前卫那样，当陈逸鸣将他近期的一批纸上综合材料作品（见图《梦乡系列》）拿出来亮相时，也惊到了不少熟悉他的画友和收藏家。这批画，粗看像是抽象作品，用笔泼辣大胆，一气呵成；色彩迷离复杂，令人难以捉摸。但当我拉开距离再看，却隐隐约约仿佛是各种景色，有的依稀似水乡，有的恍然如都市。当我告诉他这个“发现”后，他也拉开距离看了一会儿，不由得笑道：“咦，倒真是的！看来写实的画久了，画抽象的也无意中会变成这样了。”
陈逸鸣的近作正呈现出一种雄健的大气景象。他的“旧梦”系列（见图《魂萦旧梦》），虽然貌似怀旧，却有了当下的观感。色彩变得更微妙而协调，显现了更高的技巧和审美。他用的冷色调中反射着暖光，暖色调中蕴涵着幽雅的灰冷。构图更注重大效果，呈现出内在的力量感。
经过漫长的艺术历练和人生体验，他感悟到，作为画家，关键在于其审美能力的高低。有了高的审美能力，画出差的作品来自己都不会忍受得了。
对于当下的自己，陈逸鸣既非常满足又不满足。他满足于自己终于在经历了从年轻时的窘困到在国外的奔波之后，目前最为安逸，可以全身心地创作。在虹桥的画室，环境优美舒适。他现在基本不回家，吃住都在那里了。每天七点多就起床，吃好早饭就“干活”，“很开心”“很知足”。但他又很不满足，“既然有这么好的条件，总该画得更好些，在学术上站得住些。”
他感慨道：“人活到现在这个年龄，不会像年轻时有人会给你的画直率地提批评意见了。那只有靠自己对自己要求苛刻些了。”
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【编辑：文凌佳】
