“无边——王璜生作品（2009-2013）”展6月8日至23日在湖北美术馆举行，展出了中央美术学院美术馆馆长王璜生近五年创作的50余件/组水墨、装置与影像作品。9日，王璜生做客“美术馆汇客厅”，现场为观众答疑解惑；此外，他还带领小朋友们一起在报纸上“涂涂抹抹”，展开一场“无边的介入”。
此次展览分为隔空、介入、居间三个主题单元，展示了王璜生的“线索系列”、“游·象系列”、“报纸系列”和影像作品等。所有作品并置在黑、白、灰三个展示空间。三个主题、三个色调、三个空间，似乎也是王璜生三种心境和艺术探索路径的表露和展现。
王璜生对水墨艺术有着难以割舍的情结。受家庭的熏陶，他从小接受了严格的传统水墨技法训练。从2011年开始，他以线之游和线之象，重建其水墨新图式。如何使中国水墨产生一种更加国际化的语言，是他一直思索的问题。
此次展出的作品画面趋于抽象，几乎都充满了水墨画的元素。观众欣赏它们，不得不首先面对那一团团情丝不绝、无从理清的线条，除了欣赏笔墨的韵味美感外，更能从中感受到现代人纷繁多元的心理状态。
与此同时，这些作品的整体面貌又非常当代，“用比较传统的语言表达现代视觉的东西”，也蕴藏着艺术家的个人艺术诗意与现实处境的无限冲突，体现着他对当代文化境遇的敏锐思考。
解读
关于作品创作
报纸系列，绕过遮蔽窥见真实
美术馆馆长、艺术家、策展人、美学史学者……王璜生的多重身份让他对艺术有着独特的理解。在此次个展开展之际，他接受了本报记者的专访，谈到此次展览的意图，也讲述了自己2009年自广州北上北京之后的创作心路历程。
展览主题“无边”意味着他的这些创作仍处于实验的探索过程。在这些实验性艺术创作中，“报纸系列”作品尤令观众印象深刻。王璜生带着介入社会问题的心态，将《南方周末》、《参考消息》等报纸进行“处理”，以旋转的线条、色斑覆盖在原有的图文之上。这使得观者必须绕过他的笔道儿，才能窥见原本新闻内容的“真相”。
策展人冯博一认为，这是一种带有实验性的破坏，使这些熟悉的内容陌生化，以控制观者的期待，使之体味到摆脱原有传播之后的自由。而在王璜生看来，一方面这些报纸是现实内容的体现，另一方面这些也不是全部的真实。他用笔墨介入这些“现实内容”的表达，加以涂改、强调或遮蔽，除了追问真实之外，还希望与真正的现实产生一些关系。
关于“知识生产”
美术馆应生产好的知识产品
从当年掌印的广东美术馆到近年的中央美术学院美术馆，王璜生以其眼界和胆略，扎扎实实地为当代艺术在中国本土的美术馆里辟出一大片试验田。他将自己这些年的经验写进了《作为知识生产的美术馆》一书里。他告诉记者，之所以在当下要特别强调美术馆的知识生产职能，是因为国内的美术馆在这方面做得比较差劲，相关的“知识”理论研究也薄弱，具体的工作还是处于非常基础的层面。
据他介绍，“知识生产”论题在西方的博物馆、美术馆及社会早已成为共识。自产生开始，美术馆百科全书式的收藏、沉淀，与之相关的一种分类研究，本身就在建构一个视觉知识的体系。这种建构方式在18世纪中期受到质疑，但实际上更完善和稳固了这个体系。
“要生产好的知识产品，然后将之最大范围传播给大众。”这就是王璜生对现今的美术馆提出的建议和希望。
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【编辑：文凌佳】
