大黄鸭被喜爱就证明它是成功艺术品

记者：很多人说“大黄鸭”不是一个艺术作品而否定它的艺术价值，你怎么看。

霍夫曼：它的被人欢迎和喜爱恰恰说明它是一件成功的艺术品（笑）。

记者：那你又是如何定义当代艺术和艺术价值的。

霍夫曼：我的设计理念都是来源于生活和自然，是那些在我们身边的、非常常规的东西。我觉得艺术就是应该来源于生活，几个世纪以来，艺术家的灵感都是来源于此，可以说，并不存在模仿和抄袭的说法。

记者：对于“大黄鸭被山寨”你怎么看？

霍夫曼：其实我最初的感觉就是“出乎意料”，我从2000年开始设计大黄鸭，经过了5年的尝试，它才得以问世，这其中包含了我的所有心血和努力。可以说设计一种创意的智慧，需要被保护，必要的情况需要法律途径，也希望大家能够尊重设计、尊重原创。

记者：这种把东西“巨大化”的设计风格是基于怎样考虑。

霍夫曼：我倾向于把普通的东西放大，这样来传递一种理念。简单来说，就是我希望大家能看到这些“不起眼”的东西，关注到生活的细小。从直观来看，我只是把平时接触的、普通的、细小的东西放大，但其实我是希望人们不要忘记那些在身边的、容易被忽略的东西，当大家以另一种形式、在另一种场景中，“看到”这些普通的不能再普通的事物，他们会“重新审视”这些事物，甚至学会欣赏这些事物。

当然，我把这些细小的东西放大不仅强调他们的重要性，更是希望保持人们的创新性和思维活力，这也是我偏好玩具的原因。

记者：对于公共艺术的发展你如何看待。

霍夫曼：我希望我能推动这种公共艺术的发展，我对中国的文化的艺术了解并不深刻，但从一些有限的了解中，我觉得中国的公共艺术发展的还不够，一些建筑和雕塑还保留一些政治化的色彩，缺少创新性，我把“大黄鸭”带到中国，也是希望能做出点贡献，希望中国的艺术能够更加吸引人，更加有原创性、创造性和亲切性。

记者：你觉得艺术家该有怎样的坚持。

霍夫曼：我希望能通过我的作品，为大家展示一个不同的生活侧面，就是关注生活的细节，进而让大家能够被感染，拥有新的艺术形式和生活方式，用不同的方式和新的视角来看待日常生活，让更多的人参与其中，这种聚集或者说参与，并不是因为钱，而只是因为快乐。

拿“大黄鸭”来说，在“大黄鸭”来到北京后，四面八方来的人们放下工作、走出家门、和它合影、参与其中，把这种欢乐和喜悦发布到网上与朋友分享，这就使得人们的生活方式发生变化。

人物档案

弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）荷兰设计师，毕业后以荷兰鹿特丹为基地，开始从事在公共空间创作巨大造型物的艺术项目。代表作品包括“胖猴子”（2010年在巴西圣保罗展出）、“大黄兔”（2011年在瑞典厄勒布鲁展出）、“大黄鸭”（Rubber Duck）等。 因此创作风格的独特被称人为“艺术鬼才”。

【编辑：田茜】