中国当代人的文化生活中，版画可以说是处于边缘的位置。购买中国当代油画的中国普通家庭都集中在极少数，更不用说在当代艺术界有些默默无闻的版画。其实，版画独有的技法和艺术形式使它具有先天的当代性，相对于其他艺术类别，它拥有进入当代文化的更大潜力。如今数字技术的发达为版画的发展提供了新的制作技艺和更多的机会，很可能使版画成为最容易介入大众文化的艺术类别之一，但新的技术也会带来新的问题，是一把双刃剑。当代文化环境既给版画的当代发展提供了更大的机遇也提出了前所未有的挑战。

 

    在中国，版画的价值并没有受到普遍的认可。

 

    “青年艺术100”的评委宋继瑞谈到，参加“青年艺术100”的年轻版画艺术家的作品，2011年单幅作品只有6000元人民币，2012年被收藏的作品，单幅价格只有2000元人民币。专门做版画艺术，并且做得比较好的画廊很少，从二级拍卖市场来看，现在有油画和雕塑专场，但是版画很少有专门的拍场。现在专门研究版画艺术的批评家、策展人也比较少，整个体系还没有健全。赵力曾在文章中提到，中国的消费时代已经来临，市场面临更多的将是普通群众。但对于版画而言购买最多的还是外国藏家，中国人认为版画很传统，外国人却恰好相反，认为版画很现代。他说如何改变以往推介版画家的模式值得思考，同时，大众对版画的认识也影响了版画的市场，很多人认为版画“可复制就不是原创”。

    其实，版画本身的技术特征决定了版画先天具有当代性。安迪·沃霍尔的丝网版画拉开了波普艺术的序幕，他将工业社会的复制性生产纳入艺术的领域，从而成为消费时代里宣扬大众文化的旗手。

 

    徐冰曾说：“版画在艺术中是最早携有时代的前沿部分和‘当代’基因的画种。如网络传媒、广告、标识的核心能量都源于‘将一块刻版不断翻印’这一概念。”版画的这种当代性基于的正是它的特性“复数性”，徐冰曾谈到，版画艺术真正的优秀之处是：它与当代社会的文明趋向属“顺应和得道多助”的关系。版画基于印刷术，印刷结果是“复数”的。“复数性”的出现则是当代社会与古典社会的区分的重要标志。大工业社会生产以来的标准化趋向，成为现代社会的主要特征，这一特征与版画“复数性”有文化层面上的关系。

 

    除了可复制性，版画的当代性还体现了制作过程上。中国人民大学艺术学院教授汪民安谈到，版画的工作室就像一个工厂车间，如果艺术家把自己当做一个精英艺术家的话，他很难创作版画：“复制性、大众性，包括宣传性，我觉得应该是版画最好的结合点，从这个角度来说，版画走大众路线、走平民路线，是具有当代性的。它的制作方式，是劳动式的，但是从当代社会来看，它恰恰又符合当代社会的传播方式，所以我觉得在这两个方面上版画都体现了当代性。”

 

    虽然现在当代艺术的定义还很模糊，无论在时间上还是内涵上，在艺术界还没有一致的定论，但当代艺术和大众生活的紧密关系却是无可非议的。正是由于先天的当代性，版画相对于油画、国画等更容易介入大众文化。