高中毕业后，张恩利花了两三年时间，辗转全国各地考学，先后投考过吉林师范大学、浙江美术学院和中央美术学院，最后于1985年考取了当时的无锡轻工业学院(即今天的江南大学)，学设计。无锡轻工业学院以设计专业见长，这个专业对从小学画画的张恩利帮助很大，给了他不同的思考方法和角度。他说，当时系里有来自英国和日本的外教，教学力量强大先进。张恩利提到了日本老师朝仓直己，提到了包豪斯、东欧和苏联的招贴画及电影海报、维也纳分离派和日本设计。这些艺术潮流给本科时代的张恩利以很大冲击。

　　毕业后，考虑到当时国内极其薄弱的设计环境，张恩利想来想去，决定选择老本行，画画。他被分配至如今的东华大学教书，住在简陋的单身教工宿舍里，生活和工作条件都很艰苦。张恩利没有描述工作的艰苦，他强调自己一直在画画，一根筋，在一条道上走到黑，从来没有放弃过。

　　1990年，张恩利以200美元的价格卖掉了第一张画，买家是一位在香港教书的荷兰教授。张恩利告诉记者，那张画画了一个大头像。那时候他刚毕业，很穷，所以非常高兴。到1996、1997年，由于和香格纳画廊合作，他的画开始形成了一个稳定的市场，每年都会卖掉几张，买的人基本都是外国收藏家。“这对于一个画家来说是一个很大的支撑。”张恩利说，他有更多的钱买材料画画了。

　　在提到90年代初的作品时，他用的两个字是：“愤青”。在《二斤牛肉》、《城市猎人》、《吃》等画作中，观者可以捕捉到一丝隐藏不住的焦灼、愤懑、暴力甚至血腥。画面布满大红、金黄和黑色，力量很重。到了2000年以后，浓墨重彩的东西基本上不见了。张恩利承认2000年是他的“分界线”。

　　张恩利的作品中没有红卫兵、可口可乐或者麦当劳，他选择回到绘画本身。他的绘画不对中国当代社会提出问题;他的画里没有答案，没有结果，只是一个过程，一种瞬间的感觉。他把绘画与摄影和电影作比较，认为电影里有线索和故事，而绘画则是“瞬间的存在”。

　　第二次见面地点是在他位于莫干山路的工作室，他是最早发现这个地方并扎根于此的艺术家。他的工作室里很简单，有一个助手，那两天回老家了。张恩利说，助手只是帮他看看家，准备一些材料。工作室里靠墙放着他的新作，其中部分将于近日运往伦敦。明年1月，张恩利将迎来Hauser&Wirth为他举办的个展，将展出新作30幅左右。他说，这个个展对他来说非常重要。伦敦个展后，他将在国内举办另一个个展。这两个个展办完，张恩利明年剩下来的时间就全部用来画画了。一年两个左右的个展是他的节奏，“多了没法完成”。

编辑：admin