手记：这是我在陪护父亲最后时光时写的一篇稿件。这篇稿件是受岩松之邀，为他本月23日在艺术文件仓库的个展画册撰写的。由于时间紧，父亲当时又病重，我只能在医院里完成。想不到的是，两天后父亲突然不治去世。这篇稿件成为父亲生前我写的最后一篇文章。发表此文以告慰父亲的亡灵。同时也预祝岩松展览成功。

　　从高岩松装置作品看今日“新垃圾艺术”

　　江铭/文

　　Gaoyansong 高岩松(1972——年)，出生于中国黑龙江省伊春市。1991年定居北京，1992年，组建“大头鞋”乐队，担任主唱。1994年，在圆明园画家村居住，是当时画家村中为数不多的几个音乐人之一。高岩松早年曾经画过一些花鸟虫鱼之类的“中国画”，还学过书法，后来一直搞摇滚乐，在音乐圈里面混江湖。期间还写诗，出版有诗集《颜松作业》;练过“铁人三项”，还开过一个叫“忙蜂”的酒吧。2007年开始关注当代艺术，并开始思考，并尝试创作出首批作品，2008年5月，由黄燎原策划在北京现在画廊举办首次个人画展《庙》。“庙”字从字面的首要意义上讲，是中国古代社会供奉祖宗神位的处所，具有特殊的象征意味。这次展览对于一个刚刚从事当代装置艺术创作的“年轻艺术家”来讲，它所引起的重视无疑是成功的。

　　装置艺术起源于西方社会20世纪60年代兴起的集合艺术，其出发点是为了突破50年代中后期西方占据主流并开始势微的抽象艺术的极端神秘性。让艺术重新走出象牙塔而回归大众。其启蒙存在着三条途径，一、杜尚“现成品”的概念与反美学的主张;二、达达的反叛精神;三、波普艺术的手法与文化的启示。但是，装置艺术的核心是观念，它是观念艺术的一种表现形式。这种表现形式所传达出来的观念却并不是艺术家单向度的灌输或者已经确定下来的主观意义，这种表达的观念是作品本身所传递出来的信息与大众的思想接触中所获取的互动性的可研讨的意义。所以从这个角度来讲，一件成功的装置性作品首先即能够在现场引起观众普遍的思想冲动，即在某种层面触动了我们今日生活的某个层面的问题，从而才能够引起当下人们的思考与争议。高岩松的这些作品在一定程度上给我们某种难以言说的触动，我们在这些作品中即感受到今日中国社会正在“垃圾化”的现实图景。

编辑：admin