被遗忘的创造者

　　杜泳樵先生是四川油画一代宗师，我曾作为学生有幸聆听其教诲，并作为同事相处时日，承蒙先生的言传身教，受益良多，终身铭记。

　　许多年前，我是一名孤陋寡闻的云南学子，考入四川美院，千里迢迢来到重庆，让我高山仰止的师尊学长无数，最为引人入胜的就是关于“四川美院的马克西莫夫”杜老师的传闻了。我还清楚地记得，杜先生给早我们一届的七七级同学上风景课的那个早晨：那时的黄桷坪和今天差不多一样脏乱，而美院的校园则安静许多，老师学生都很少，当经过十年“文革”的浩劫，大家格外珍惜来之不易的学习机会。在那个阳光初照的上午，杜先生端坐在一群学生之中：他的身后是一大串将来在中国和世界的艺术舞台上大放异彩的名字：罗中立、何多苓、程丛林、高小华、张晓刚、杨谦、陈安健……杜老师边示范边娓娓道出写生和作画的要意，逆光的梧桐树叶在画笔下通体透亮，一条小路通向幽蓝的远方。时光飞快地流逝，在四川美院这座美丽潮湿的花园中，这样的剧情仍然持续不断地上演，无数个阳光明媚的清晨，杜先生始终端坐在画架前，不老的传说，身旁却是风水流转，换了一代又一代的学子。

　　后来，我留校任教，有机会协助先生教学，亦更有机会亲近和感受先生的艺术风范。杜泳樵先生熟谙油画表现的传统，凌驾油画风景、静物表达的特殊境界，其渲染的厚重和深度令人叹息。回顾先生创作和教学生涯的日日夜夜，漫长而孤独，但先生的艺术道路是那样坚定，那样执着，一路辛苦走来，没有逐名钓利，没有悲叹，没有怀疑，是艺术领域的达摩修行者。在油画创作的路途上始终奋斗不懈，倾一生去追逐艺术之梦想。这种赤诚之心，使人相信他是一位真正的艺术家。

　　杜先生的艺术经历是非常令同行信服的，他上世纪五十年代毕业于四川美院并留校任教，九十年代后期离开学校，移居成都，开始长达十余年的寂寞守道、特立独行的艺术生涯。

　　令我印象深刻的杜先生的作品，多由风景、静物写生的基础上提炼而来，这一是源自先生的艺术修养、审美意识、文化底蕴、生活经历等所综合形成的对自然和人生的感悟和体验，二是源自他在技术层面驾驭自如的把握能力和富有个性的绘画语言。而这二者相辅相成，全赖先生深厚的艺术功力，在艺术表达形式上能运用自如，得心应手，厚积薄发，有渐入化境之效。

　　多年前拜读过杜先生的一批描绘山城风物的作品，色彩的铺排，笔触的挥洒，给人一种浑然一体的感觉，在形式语言上具有深层结构的特点，画面的色块运动形成“变奏”的形式韵味。生动、大气，在无序中见到有序，深潜在画中的韵律和节奏，使人仿佛走进扑朔迷离的绘画语言的形式系统之中，领略到充溢其间的浪漫主义和人文哲思相结合的生命气息，感受到支撑画面的心灵颤动与生活激情。

　　先生画过一幅《夹竹桃》，夹竹桃是八十年代在山城重庆举目皆是的一种植物，九十年代后，因一纸公文消失于城市和郊野。画面上向远处延伸的夹竹桃林，有一股浓厚的哀愁与孤寂的味道，纯洁的白花是精心构成的画面的要角，时而成群，时而零落。惆怅的色调，阴郁的天空，先生画出如此沉重的故事，承载着忧思，好像告诉我们，被抛弃的生命和情感是不容忽视的，这样的景观是艺术对周遭环境的一种入世关怀和情感投射。关怀被遗忘的景物或人，也许是一段记忆，一段被人忽略了的空白和历史——睹画思人，历史当记载和体现出被遗忘的创造者的价值。

　　补记：

　　07年5月15日在北京接到杜师母和春芽的来电，嘱写此文，先生的展览不能到场，亦不能去医院看望先生，抱愧万分，祝先生安心养息，早日康复，画展成功。

叶永青

 2007年5月16日于北京

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